淺談合唱中的指揮論文
一、摘要
指揮是合唱活動中的藝術領導者，以自己特定的手段---手勢、眼神為主的身體動作和音樂修養(yǎng)，創(chuàng)造性地再現(xiàn)音樂作品中作曲者所要表達的思想感情。指揮手勢動作是無聲語言，通過它領導演唱。
二、關鍵詞：簡史、形式、要求、拍點、速度、力度
三、引言
什么叫指揮？它是通過一點的動作、手勢、表情把自己對音樂的感受、理解即審美要求傳達給演唱、演奏者，并共同進行音樂表現(xiàn)和音樂創(chuàng)造的一種藝術。法國“格里高利”教皇呂利曾說：“指揮是融組織、領導、表演為一體的藝術工作者�！逼浔旧硎菬o聲的，是用身體、手勢、表情表達的對音樂作品進行的二度創(chuàng)作。
三大歌曲作曲巨匠：瓦格納、門德爾松、奧托.尼古拉是最早從事指揮工作的。指揮的最初形式有用手的記號、符號表示旋律何處該怎樣表現(xiàn)和演唱的；有無專門指揮的，加入舞蹈用頓足的方式表現(xiàn)的；有兼職指揮的，用手的上下動作表示時間的計時單位或用有響聲的樂器指揮，樂隊一般交給第一小提琴手；專業(yè)指揮出現(xiàn)后，如法國哈賽，作曲家受他的影響開始從事指揮，19世紀指揮已處于較突出地位，例如：貝多芬、法國柏遼茲等。
四、正文
�。ㄒ�、）指揮的職責
1、組織指揮對合唱隊浮負有全面的指導責任，包括教學計劃的制定、實施或合唱隊宗旨的確定，隊員的選擇，日常管理，訓練和排練、演出等。
2、訓練制定訓練方案既要切合世紀，又應有一定的超前性，訓練應循序漸進，方法要科學、有效，善于啟發(fā)，嚴格要求，不斷提高集體的合唱水平，完美表達作品內容。在課堂上，應使所有興趣、程度不同的學生，都能融入到合唱的美感中。
3、排練包括曲目的選擇，案頭工作真不，排練計劃的制定和實施，逐步達到預期目的。
4、演出使一系列工作的最后階段，要盡一切可能把平時教學或排練所獲得的藝術效果展示給聽眾，要關心所有可能影響演出效果的因素，使演出盡善盡美。
此外，指揮應當使高尚音樂的倡導者，通過自己的教學過演出，使優(yōu)秀音樂深入人心。
�。ǘⅲ┲笓]應具備的條件和要求
指揮首先要具有一定的專業(yè)知識基礎，因為指揮是合唱集體的核心，必須在思想修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)、音樂理論和技能，工作能力等方面具有較高的水平才能勝任。
1、思想修養(yǎng)即全面的四性修養(yǎng)，飽滿的工作熱情和崇高的敬業(yè)精神使做指揮工作必不可少的。
2、藝術修養(yǎng)，正確的藝術觀決定合唱隊的藝術道路。從曲目的選擇到對作品的藝術處理，無一不體現(xiàn)指揮的藝術思想，內容要高尚、健康，有益于青少年成長，選擇國內外合唱藝術精品，尤其要注意繼承和要發(fā)揚民族音樂傳統(tǒng)。
3、音樂修養(yǎng)，應當有全面、豐富的音樂知識和修養(yǎng)，才能指導合唱隊不斷進步和提高。音樂修養(yǎng)主要包括：
（1、）敏銳的聽音能力（尤其是和聲聽覺），包括節(jié)奏、音高、音色等。
�。�2、）熟練的合唱總譜閱讀和音樂記憶能力。
（3、）了解和掌握聲樂知識，有實踐經驗。
(4、)學習掌握鋼琴的彈奏。
(5、)嫻熟的指揮技能。
（6、）掌握作曲理論知識。
�。�7、）掌握音樂史論知識，考證作曲背景，作曲家作曲思想、風格等等。
（8、）了解樂器法和配器法知識。
4、工作能力，指揮要善于駕馭和調動合唱隊員的藝術激情，統(tǒng)一在共同的藝術構思中，因此要有較強地組織工作能力，排練場上工作有序，課堂下親切和藹，知人善教，才能建立起威信，提高工作效率。
5、生活體驗，從事指揮工作一定要有豐富的生活體驗，這樣才能更好地體會作曲者的創(chuàng)作意圖和作品內容，并進行生動的再創(chuàng)造，因此，應當不斷地對生活進行觀察體驗和積累，提高和豐富自己的感情，以指導藝術創(chuàng)造。
作為一個教師，要使自己指揮合唱的能力得到提高，就要不斷地學習，多讀作品。學習運用內心聽覺去聽、唱，多聽好的演唱。多觀摩不同指揮的排練和演出，加強自己的辨別、分析能力。擷取、吸收課堂和書本上學不到的內容。多實踐、演出，讓廣大聽眾評論你的成就和不足。此外，還應了解、學習其他的藝術門類，提高自己的藝術修養(yǎng)。方能使合唱隊的訓練達到科學性、思想性及藝術性內在與外在的完美協(xié)和統(tǒng)一。
�。ㄈⅲ┲笓]動作的基本要求
指揮是合唱隊的支柱與靈魂。指揮不僅是合唱團的組織者、領導者，而且是合唱隊聲音藝術表現(xiàn)的再創(chuàng)造者，同時他又是一個表演者，所以指揮的動作要經過一定的手勢——指揮的語言，來引導演員對音樂的表現(xiàn)，指揮的動作要省，即根據作品的內涵、語氣速度、力度的對比準確而精煉地去設計每一個動作，做到動作大小適度。“點”到情緒到，不去浪費任何一個設計的動作。準，即準確地把握作品的各種起拍、收拍、呼吸點、換氣點以及你的預示和眼神情感。美，即指揮的動作要協(xié)調、富于舞蹈性，動作要美觀大方并有可欣賞性，將你內心的感情融會在你的動作之中，這樣就會給觀眾留下美的享受。因此，指揮的動作姿態(tài)要端莊大方，雍容可親，情感真摯，通過指揮的表演激發(fā)演員的情感，同時通過演員的演唱使觀眾得到最有價值的藝術享受。指揮的擊拍方法有以下幾點：
1.身體挺拔端正、兩腳站穩(wěn)、肩放松、腿稍分開，給人一種穩(wěn)定感，達到一種外形和諧的美。
2.指揮的動作要適度，不要過分地夸張，盡量減少多余的動作，做到準確而精煉。通常是右手掌握節(jié)拍，左手提示各種表情，既有分工，又有合作。
3.根據作品的`內容，指揮在處理作品強弱、動作上要有一種“重力向下、離心向外”，即重拍、強拍手勢向下，弱拍、輕拍向外的動勢規(guī)律。手臂不要抬得過高，基本上是在胸前，盡量減少大臂揮手，要以小臂帶動手腕，肘關節(jié)作為上下運動的樞紐，手腕、手指的關節(jié)要靈活，并富有彈性，做到柔中有剛、剛中有柔。要掌握動作的中心部分是手腕。一般指揮快速的動作，主要靠手腕去表現(xiàn)，速度越快，動作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、較輝煌、聲勢浩大的作品。小臂則根據作品強弱快慢的變化起一個樞紐帶動作用。
4.指揮的動作線條要有一定的技巧，富有音樂性，而不能太平鋪直敘，太常規(guī)化、簡單化。在學會圖式的基礎上必須掌握一定的指揮技能，動作要做到和你內心世界是相輔的，感受和動作是統(tǒng)一的，這叫做手中有拍，心里有內容。
5.指揮要善于調動每個合唱隊員的積極性和挖掘出演員們最大的潛力，在作品的處理和表現(xiàn)上要有獨到之處，從而體現(xiàn)音樂表現(xiàn)的最高意境。
6.指揮的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得見的拍子，而暗拍則是“隱伏”在心里的拍子，這種“隱伏”拍是靠你的感覺和心里節(jié)奏，使“點”到位，使合唱隊員不但理解明拍意圖，也能意會你暗拍中的拍點、節(jié)奏及情緒。
7.指揮要有案頭工作，對作品要有分析能力，如曲式結構，調式、調性、段落之間的變化、對比，作品的內涵節(jié)奏、速度、力度、強弱、快、慢等，都要做到心中有數。千萬不要“遍遍過、句句摳”，使演員對作品再也引不起新鮮感。這就是你排練的失敗。
8.簡單地說，指揮的藝術就是起拍和預備拍的藝術，因為預備拍就給演員提示了速度、力度及情感。清晰的擊拍點是指揮的靈魂，是音樂時值準確的體現(xiàn)。指揮的拍子、圖形是永遠不能改變的，但指揮的主觀能動性和他巨大的潛能是取之不完，用之不盡的。無論快慢及各種復雜的拍子的交替，只要指揮能掌握好擊拍點，合唱隊就能達到統(tǒng)一整齊。
9.起拍與收拍。
起拍：起拍是指揮音樂開始前的預備動作。無論作品是熱情奔放，或抒情優(yōu)美，或威武雄壯，或深情細膩，當它發(fā)出聲音的一剎那，是最能抓住和影響聽眾的情緒，而引起這些情緒的力量就是音樂藝術所追求的最佳效果，“好的開始便是成功的一半。指揮家們對起拍動作有以下幾個內容：準確的速度，是慢還是快，還是中速鮮明的力度，是弱還是強，還是不弱不強。豐富的表情，是優(yōu)美抒情還是堅強有力度。
起拍的預備動作是一個虛拍。這個虛拍是音樂開始的前一拍的圖示，也是精確地給演員開始演唱的呼吸口，使演員們統(tǒng)一→吸氣→張口→演唱，也就是預備→虛拍→實拍的過程。在某些多聲部的演唱中它的聲部是依次進入時，除了要給預備動作以外，還要紿其他聲部進入提示。如《怒吼吧！黃河》它進入順序是男高、女低、女高、男低
收拍：就仿佛是話說完了，故事講完了。那么無論是熱情的、激烈的、寧靜的、柔和的或是神秘的，等待的是指揮用手勢鮮明地交代清楚，給觀眾以完美的結束感。反之，如果不確切、不干凈、不適度、不恰當，你就破壞了音樂的完整性，你可能會使作品藝術表現(xiàn)前功盡棄，留下后悔和遺憾！所以收拍是作品表演成功與完美的關鍵。
10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要學會節(jié)省每只手的作用，如指揮單聲部時，能夠用單手完成的任務盡量不去用雙手。右手準確地給予拍節(jié)，左手協(xié)助右手做起拍、止拍和加強音樂表情的作用，可協(xié)助某一聲部延長而不影響右手的擊拍，可協(xié)助指示各聲部進入等�？傊�，指揮的雙手配合應是均衡的協(xié)調、統(tǒng)一的完美。但要切記，雖然左手很重要，但右手準確的擊拍仍占主要位置，兩手的配合主功能仍屬右手。
�。ㄋ摹ⅲ┲笓]的任務
指揮的任務是運用手的動作，輔以必要的面部表情和身體細微的動態(tài)，構成指揮所特有的無聲語言，帶領、啟示被指揮者演唱（奏）。
1、總體原則
指揮動作應有一定的內涵和目的，易于識別和理解其意圖，因此應遵循準確、簡練、美觀的原則。要求指揮時的一切動作、表情，要規(guī)范、準確、簡捷、大方。
2、對身體動態(tài)的要求
指揮者站立要自然，全身有控制地放松，挺胸收腹、精神飽滿。根據音樂變化的需要，指揮時上體課自然地略向前、后傾斜或轉向某一聲部，這一切都要自然地融于音樂之中，但不要形成搖擺晃動的動態(tài)。雙腳宜左右分開站立，或一前一后。雙腳的間距與肩寬相近，以利于保持身體的重心。雙腳一般不隨意移動，當音樂變化時，由于表現(xiàn)的需要可稍加變化，但活動的范圍不宜太大，不要過多。雙腿直立，避免膝關節(jié)彎曲及隨節(jié)拍不停地彎動。頭部一面向前方，眼光平視或環(huán)顧被指揮者為主，運用眼神與被指揮者交流。注意避免隨音樂的律動不停地點頭晃腦。
3、對手臂動作的要求
手臂是指揮動作及表達意圖的主要工具。手臂的各個部位—上臂、前臂、手掌和手指，既課整體協(xié)調地揮動，也可部分聯(lián)合，甚至只是以手指為主的獨立動作手臂的揮動要自然大方，線條清晰規(guī)范。防止臂和肩部的緊張，以及聳肩或以肩帶動手臂。肘關節(jié)應時刻處于適當的空間位置，既不要夾靠在體側而限制了手臂的活動，也不要高高架起，造成聳肩和上臂緊張。手臂任何部位的動作，都與其整體相協(xié)調融為一個統(tǒng)一體。
手型基本狀態(tài)呈自然放松的圓拱型，手指隨手掌的平面自然地
彎曲，有如手臂自然垂于體側時受的形態(tài)。指揮時掌心向下，根據需要可以向上、前呵呵側內方�？梢宰儞Q手型的緊張度和手指不同程度的彎曲，形成不同的掌型或拳型，從而可以自如地提示不同的意圖和要求。
4、指揮的動作的范圍
指揮基本動作常用的活動范圍，下方不低于要不，上方不高于額部，左右方各向體側延伸一個上臂的空間范圍。最大活動范圍，應控制在以手臂不完全伸直的長度為半徑，以肩關節(jié)為圓心，在體前所形成的兩個半球之內。指揮的基本圖式應經常保持在身體前方適當空間的垂直面上進行揮動。垂直面可根據音樂的變化推前、移后或構成不同的斜面。指揮應設想在上述垂直面上，有一條在鼻梁前方的垂線，為指揮手勢動作的中心線。手勢動作的展開和收攏均以它為軸，即便于手勢動作的集中，又是形成各種變化動作的基準。雙手應經常處于垂線的兩側進行揮動，注意避免雙手交叉。
5、提示聲部的手勢動作
指揮時雙手對不同聲部進行提示，縱向以垂直中心線為界，左方為指揮高聲部的動作區(qū)，以左手為主進行提示；右方為指揮低聲部的動作區(qū)，以右手為主進行提示。橫向以肩高為界，上方為指揮男聲部或合唱隊列后方聲部的動作區(qū)，下方為指揮女生部成合唱隊列前方聲部的動作區(qū)。指揮各種類型和唱的不同聲部時，可參考上述原則。
�。ㄎ濉ⅲ┲笓]時的拍點與拍子
1、拍點
拍點是擊拍基本圖式中，在各拍的動作線中所形成的點，各拍的音樂即從此點上開始。指揮通過揮擊的拍點，想被指揮者準確地提示各拍的起止，而達到節(jié)拍、節(jié)奏和速度的統(tǒng)一。節(jié)拍中的任何一拍，在揮拍時均有自上而下，再由下而上的過程，也即以拍點為中心的點前、點后動作。當向下?lián)]動時，動作線與一假定的平面接觸，產生反彈動作，這個接觸點即為拍點。拍點前的動作稱為“擊拍動作”，手臂有逐漸加速而發(fā)力的主動感。拍點后的動作稱為“反彈動作”，手臂具有逐漸減速而松弛的被動感。猶如拍皮球。
2、拍子
例如：二拍子強弱關系為強拍、若拍。是運用強拍手勢動作和弱拍手勢動作連接而成。第一拍（強拍）先由上向下做擊拍動作，再向外側做反彈動作（反彈的高度一般低于擊拍動作的啟動點），并就勢自然地回落，構成第二拍（弱拍）的擊拍動作。第二拍的反彈動作后，直接連接下一小節(jié)的第一拍。因此，這個反彈動作的松弛感，必須自然的連接著又一個（即下一個小節(jié)的第一拍）發(fā)力的主動感，其反彈的高度要回到第一拍擊拍動作的起點，是指揮動作連貫順暢地銜接，形成節(jié)拍圖式的反復循環(huán)。任何牌子的圖示七個拍的拍點應保持在同一水平線上。
參考文獻：
[1]《合唱指揮與合唱訓練》秋里著高等教育出版社出版1991.10
[2]《合唱指揮法教程》吳承篪、吳淑貞著吉林音像出版社1998.6
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