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音樂教學學習心得體會
我們有一些啟發(fā)后，馬上將其記錄下來，這樣可以不斷更新自己的想法。那么如何寫心得體會才能更有感染力呢？以下是小編為大家整理的音樂教學學習心得體會，歡迎大家分享。
音樂教學學習心得體會1
要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調(diào)的又一個重要原則。然而，這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念。卡爾·奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。應(yīng)該指出，這種綜合能力的培養(yǎng)，也是完全符合我國面向全體學生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。
奧爾夫音樂的最大特點是關(guān)注對孩子內(nèi)心世界的.開發(fā)，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調(diào)創(chuàng)造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。華夏愛嬰通過多年的研究與實踐實現(xiàn)了奧爾夫音樂教育真正的“本土化”。讓學員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎(chǔ)上，真正掌握親子教育的實質(zhì)內(nèi)涵。在掌握教育實質(zhì)的基礎(chǔ)上，思考嬰幼兒的本質(zhì)、教師本身的要求、如何進行親子教育環(huán)境布置及其課程設(shè)置、開發(fā)等問題，并通過“練課”的方式進行實際操作。
音樂教學學習心得體會2
《小學音樂課中節(jié)奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：一、何為節(jié)奏？節(jié)奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎(chǔ)，任何音樂都離不開節(jié)奏。二、音樂是時間的藝術(shù)，節(jié)奏是構(gòu)成音樂時間的實質(zhì)，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節(jié)奏形態(tài)來完成。三、通過教學案例分析來闡述小學音樂課中一些實用的節(jié)奏教學方法。
結(jié)合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節(jié)奏教學的重要性，準確的`把握好節(jié)奏是小學音樂教學中至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)。在音樂教學中有針對性進行節(jié)奏訓練，不僅可以有效地培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，增強他們互相傾聽、協(xié)作合奏的能力，還可以很好地調(diào)動、活躍課堂氣氛，激發(fā)學生的學習熱情。對于培養(yǎng)學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現(xiàn)等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎(chǔ)內(nèi)容之一。
因此通過學習，我明白了培養(yǎng)學生良好的節(jié)拍感、節(jié)奏感，是學生學習音樂所應(yīng)具備的技能，是進入音樂藝術(shù)殿堂的第一步。為了進一步培養(yǎng)學生的音樂節(jié)奏感，提高學習節(jié)奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節(jié)奏，巧妙設(shè)計節(jié)奏教學；也可以在音樂游戲中滲透節(jié)奏訓練，巧妙設(shè)計節(jié)奏教學；其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節(jié)奏，巧妙設(shè)計節(jié)奏教學以及在與生活的緊密聯(lián)系中，巧妙設(shè)計節(jié)奏教學。
音樂教學學習心得體會3
音樂是我們生活不可缺少的一部分，幼兒園更是離不開音樂，幼兒在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產(chǎn)生愉快的心情。一直以來，幼兒園音樂活動都是一個難點，如何上好一節(jié)音樂活動呢？在8月29日我們非常難得有機會去聽音樂教學法。這套兒童之家教材繼承了中國傳統(tǒng)音樂思想，又結(jié)合了國外三大教學法：瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達依、德國的奧爾夫，進行編排的一套教材，戴老師讓我們感受了這套教材的歡快及培訓幼兒這種能力。下面是我的感受。
一、以趣引趣：
興趣是產(chǎn)生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯(lián)系，因此，用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設(shè)計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
在選擇教材時，盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結(jié)構(gòu)到風格都能貼近幼兒生活、體現(xiàn)兒童情趣的教材。有些教材要經(jīng)過改編、加工以后才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。
2、設(shè)計趣味化
教育活動設(shè)計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，對每一個音樂教育活動，都要根據(jù)教材對結(jié)構(gòu)內(nèi)容進行精心設(shè)計，使之情節(jié)化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現(xiàn)音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，努力將兩者有機的結(jié)合起來，教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？關(guān)鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學中，注重師生之間情感的交流，努力創(chuàng)造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發(fā)幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經(jīng)�？粗變旱难劬χv話和示范；用表情、動作等去調(diào)整幼兒的心理狀態(tài)（如：當孩子們很興奮時，就說：“天黑了，小動物要睡覺了�！辈ь^假裝睡覺。）同時，還可以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，可以是老師，也可以是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，對教材都要做詳盡的研究和分析，領(lǐng)會每首歌所要表達的情感內(nèi)容。根據(jù)歌詞內(nèi)容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現(xiàn)在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的`情感體現(xiàn)，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復(fù)練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
三、以新帶新
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創(chuàng)新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質(zhì)教育的今天，我們應(yīng)該培養(yǎng)幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創(chuàng)造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發(fā)掘者、引導者。因此，在音樂活動中，注意啟迪幼兒的形象思維來創(chuàng)造性地表達歌曲的音樂形象。其次，讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)。如針對不同年齡幼兒的特點，創(chuàng)編時需要的有關(guān)生活經(jīng)驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創(chuàng)造的樂趣
音樂教學學習心得體會4
豎笛雖貌不驚人，但適合引入音樂課堂教學，它不僅有助于提高學生的音樂素養(yǎng)，還能使他們從“被動”走向“主動”，走進發(fā)揮才能的天地和盡情表現(xiàn)的舞臺，更能讓他們的自信心和團結(jié)合作意識得以充分地發(fā)展，在意志品質(zhì)的培養(yǎng)上確實起到寓教于“樂”的積極作用，為教學方式的深化和拓展提供了一種有效載體的途徑。我們期待這些探索和做法，會在音樂教育工作者手中不斷趨于成熟和完善，收到更好的效果。在近幾年的教學中，我的體會如下：
一、凝聚學習興趣，實現(xiàn)師生互動
人們都說：興趣是最好的老師。但在以往的音樂課堂上，由于教法單一，很少能調(diào)動學生的學習積極性。表現(xiàn)為注意力不夠持久，學生只是在被動的重復(fù)進行老師“我唱一句，你唱一句”或者是“我彈一句，你唱一句”等枯燥乏味的活動。而沒有真正的自己去嘗試，去想應(yīng)該怎么唱，節(jié)奏該如何，音準又該如何？教者苦惱，學生也很迷茫，沒有絲毫的興趣可言。針對這種情況，我嘗試將豎笛帶入課堂。
上好第一堂豎笛課是非常重要的。對學生來說，他們第一次看到、聽到和接觸到豎笛，對豎笛的構(gòu)造、聲音等相關(guān)信息都充滿著無限的好奇心。因而，在起始課中設(shè)計看看、聽聽等環(huán)節(jié)，來激發(fā)和調(diào)動學生的好奇心、主動性�？纯矗航處煂W生分成若干組，讓學生帶著問題自己去玩豎笛，如它的形狀、特征、分幾個部分及各部分名稱，以及音色有什么特點等等。學生通過自己探究來發(fā)現(xiàn)豎笛的構(gòu)造、各部分名稱等相關(guān)信息，發(fā)揮了學習的自主性。在學生自己探究的基礎(chǔ)上，我再簡介豎笛的構(gòu)造、名稱、音色等知識。當學生發(fā)現(xiàn)和自己觀察的結(jié)果不謀而合時，無形中增強了自信心和積極性。聽聽：欣賞豎笛演奏，是起始課中極其重要的一個環(huán)節(jié)。學生們了解了豎笛的知識后，應(yīng)及時進行豎笛演奏，以滿足學生的欣賞欲望。此時，我選擇一首表現(xiàn)力豐富、極具感染力的作品作為范奏-----《友誼地久天長》，學生頓時陶醉在老師優(yōu)美的笛聲之中，我的演奏，起到了最直觀的作用。掌聲中體現(xiàn)了學生們的好奇心和對這件樂器所產(chǎn)生的濃厚興趣，不少學生都驚訝這一小小的樂器竟然可以產(chǎn)生如此美妙的音樂，課堂的主體被激活了，學生學習的熱情也油然而生。借此我向?qū)W生們介紹了八孔豎笛的起源及其它優(yōu)點。一節(jié)課在不知不覺中過去了，同學們盼望著第二節(jié)、第三節(jié)，只要吹奏豎笛，課堂氣氛就顯得十分活躍。幾周以后，一支支練習曲也逐漸吹奏得輕松自如了。而且，在課堂上再也不是老師的滿堂灌了，學生變得越發(fā)的好學，經(jīng)常主動地和老師交流，溝通學習豎笛的心得體會。在同學與同學之間，也形成了一種你追我趕的良好的學習氛圍，經(jīng)�？吹皆S多學生下課之后，兩個一組，三個一伙聚在一起“切磋”技藝，連平時課間老調(diào)皮搗蛋的學生也變得認真起來了，一沒事就拿出笛子來練習。
二、優(yōu)化教學過程，上好每一課
樂器的演奏技巧是表現(xiàn)音樂的重要手段，掌握扎實的吹奏技巧也是豎笛教學的重要目的。我在教學中注重了以下幾個環(huán)節(jié)：
�。ㄒ唬┙虝䦟W生正確的吹奏姿勢和呼吸方法
演奏姿勢和呼吸方法的正確與否，不僅關(guān)系到演奏者的形象、演奏質(zhì)量的優(yōu)劣，還對演奏技術(shù)的掌握（如：呼吸的運用、發(fā)音的正確、音色音量的控制、運舌的'技巧等）有著直接的影響。所以，在教學中，教師要時時提醒學生“抬頭挺胸腳放平，手指放松輕輕吹”，糾正學生低頭、坐立不直、踮腳或蹺起二郎腿演奏、吸氣淺和吹奏時用氣過量、擠沖等不良習慣。教師也可以結(jié)合不同樂曲來訓練各種呼吸方法。如：用《雪絨花》等優(yōu)美抒情的樂曲，來訓練急吸緩呼法，用斷音奏法演奏《劃小船》等歡快活潑的樂曲，來訓練急吸急呼法，有意識地選擇教材，讓學生扎實地掌握和運用各種呼吸方法。
（二）注重學生口風訓練
俗話說：“千日弦子萬日弓，嗩吶笛子靠口風”，意思是說：“吹奏樂器的學習，關(guān)鍵是解決口風的問題�！币虼�，要想學好豎笛，口舌上的功夫是非常重要的。在教學中，我首先教學生在吹奏二個八度(以G調(diào)為例)5—5—5，告訴學生吹奏低音時，口腔是圓的，舌尖要向里收，吹出的氣流要緩慢。在訓練中音時，要講明吹中音時舌尖要稍向前，氣息略急些。吹奏高音時，口腔呈扁狹形，唇部肌肉收縮，口風力度適當加強，舌尖位于上、下牙齒之間，氣流更急些。對于一時找不到感覺的學生，我及時指導，直到學生吹準后再進行其它內(nèi)容的練習。
（三）扎實練好單吐法
單吐法又稱基本吐音法，是豎笛演奏中最常用的一種技能。教師如果指導不當，容易出現(xiàn)只呼不吐、用力過猛等亂吹毛病，對豎笛的發(fā)音、音色和氣、指的配合有著直接的影響。
訓練吐音時，可以采用游戲法、示范法、講授法、朗讀法等方法或綜合運用，使學生養(yǎng)成演奏吐音的良好習慣。例如，教師可以采用“tu”這個音節(jié)來訓練吐音，讓學生在正前方掛一張薄薄的紙條，對著紙條下角朗讀“Tu Tu Tu Tu |Tu ---||”，吐音時節(jié)奏的變化使紙條時而跳動時而飄起。學生們玩玩學學，在游戲中輕松地掌握了吐音的要領(lǐng)。教師再通過準確的講解和示范，讓學生了解和感受吐音時運舌的動作和力度。待學生們掌握了吐音的基本方法后，再到豎笛上吹奏，就能較快掌握吐音的基本技巧。這種先讀后吹的方法，避免了學生因不得要領(lǐng)而盲目吹奏，教室里出現(xiàn)一片亂哄哄的局面。
三、扎實音樂基礎(chǔ)，培養(yǎng)良好技能
�。ㄒ唬┳x譜技能
1．在音準方面
對于我校部分學生而言，由于接觸音樂的機會少，只是通過一些傳媒，如：電視、收音機等等，課外也很少有較整塊的時間去系統(tǒng)的學習。因此，有很多學生，盡管上課也很認真，學得也很仔細，但是由于先天或后天條件的不足，往往在唱一首歌曲時，連基本的調(diào)性都很難把握。而自從引入豎笛之后，大部分學生通過經(jīng)常訓練，吹奏一些練習曲和小的樂曲之后，已能很好的感覺音樂的音準，培養(yǎng)了良好的調(diào)性感。甚至有些學生經(jīng)過自己的訓練，能很好的感受到音樂的發(fā)展，培養(yǎng)了良好的樂感。如下面一首視唱曲：
1＝C3/4
5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱3 – – ︱5 6 2︱7 – – ︱5 6 7 ︱5 – – ‖
5 6 5 ︱3– – ︱5 6 4 ︱2 – – ︱5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱1 – – ‖
這首曲子較簡單，則完全可以讓學生用豎笛自學。這樣教師就能擺脫鋼琴，走到學生中間去指導了。
2．在節(jié)奏方面
如同音準一般，一開始接觸音樂時，大部分學生雖然跟著老師能夠把節(jié)奏打準，但是他們不知道為什么要這樣打，如果將節(jié)奏重新組合一下，往往又不知道該從何處下手。通過豎笛練習，鞏固了一條條的節(jié)奏。經(jīng)過一段時間的訓練后，學生們掌握了一些常見的節(jié)奏型和節(jié)奏組合，具備了較好的節(jié)奏感，如：以下三種節(jié)奏型：
1. × ×× ×× ××∣ × ×‖ × ××× :
2. × × ××∣ × ×× －:‖
3. × ×× × × －∣× ×× × × 0 :‖
以往我們都是叫學生拍出或劃拍念出，但現(xiàn)在我們可叫學生在豎笛上用“sol”吹出。這樣不但改變了一貫的傳統(tǒng)做法，使他們有了新鮮感，而且也練了吹笛的氣息和吐音。另外對于一些較復(fù)雜的節(jié)奏，如“× × ×”“××××”等。舌頭總比手靈活，用豎笛吹的話更容易整齊、準確。
�。ǘ└璩寄�
唱歌教學是音樂課的重要內(nèi)容，是潛移默化地對學生進行美育、培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力、感受能力的重要手段。但是，如果學生不能積極主動地參與進去，其作用將大打折扣。通過教學，豎笛在發(fā)揮唱歌教學的作用中扮演了重要的角色。
由于受唱歌教學中舊的學習方法和家庭環(huán)境的制約，很多同學在唱歌時怕別人笑話跑調(diào)，就干脆閉口不唱。而越不唱就越唱不準，越唱不準，就越不敢唱。這樣就形成了惡性循環(huán)，影響了學生水平的提高。為解決學生的這一心理障礙，樹立起他們敢唱的信心，學生手中的豎笛幫了我的大忙。
方法1：教師指導學生根據(jù)旋律段落進行節(jié)奏讀譜，讀熟后，教師把同學分成四人小組進行旋律學唱。每個小組采取二人豎笛吹奏，二人視唱旋律的方法，在唱的過程中小組成員交換角色進行練習，并互相檢查、教唱，教師巡回指導。在練唱中，由于有豎笛的幫助，學生慢慢樹立起了音準的概念，練唱時易跑調(diào)的現(xiàn)象逐漸消失，敢唱的信心也就隨之樹立。
方法2：以唱帶吹——即用歌唱的狀態(tài)、感覺去吹奏豎笛，就是要求學生像歌唱一樣富有感情地演奏。以唱帶吹，可以幫助學生獲得美好的音色，把握音樂的樂感和旋律的起伏流動，很好地解決音樂的情感性，培養(yǎng)學生豐富的情趣。
（三）合作技能
生活中離不開團結(jié)合作的團隊精神。器樂演奏中，不但演奏者之間講究配合，樂器的組合也是講究搭配的。由此，教學中我選擇了一些伴奏曲目，讓學生在演奏中對比有伴奏的豐滿效果和無伴奏的單調(diào)，使他們真切地體會到，沒有大家的配合協(xié)作，就沒有如此豐滿的演奏的效果。我還選擇了一些合奏曲，引導學生對比豎笛合奏的整體氣勢和獨奏的冷清效果，在鮮明的對比中，在我的及時點拔下，大家對團隊精神的理解就更深切、更感性了。
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