鋼琴專業(yè)的開題報告
演奏鋼琴的兩大要素就是嫻熟的技巧與深刻的情感。嫻熟的技巧通過堅持不懈的練習(xí)可以達(dá)到，但在演奏中調(diào)動情感總不那么容易做到，于是產(chǎn)生了許多機(jī)械的演奏，生硬又毫無意義。下面是小編整理的鋼琴專業(yè)的開題報告，歡迎閱讀參考！
鋼琴發(fā)源于歐洲，至今已有三百多年的歷史，在這期間，鋼琴經(jīng)歷了不少演變，從撥弦古鋼琴到擊弦古鋼琴再到現(xiàn)代鋼琴，鋼琴變得越來越適合演奏。但鋼琴畢竟是機(jī)械的，只有演奏者演奏時投入自己的情感，使樂曲中出現(xiàn)鮮明的音樂形象，并表達(dá)出一種意境，鋼琴的演奏才會生動、感人、豐富多彩。而在鋼琴上投情地演奏恰恰是不容易的，因為它需要方方面面的準(zhǔn)備及各種不同的體驗還有演奏者豐富的想象和聯(lián)想等等，只有當(dāng)一切準(zhǔn)備到位，情感才能表達(dá)得淋漓盡致。
一、鋼琴演奏中情感表達(dá)的必要性
1、作品主體思想的展示
著名鋼琴家魯賓斯坦曾說：“有的人總是謹(jǐn)小慎微，總是放不開，只想別漏掉某個音，別碰著旁邊的音，別把鄰近的兩個音同時壓下去。其實，這些枝節(jié)上的考慮都應(yīng)該排除掉�！薄耙颜_的音樂形象傳達(dá)給觀眾，若不如此，那我早在若干年前就被趕下舞臺了。因為從數(shù)量上看，我可以算是彈錯音的冠軍，但公眾對此并不在乎。公眾主要是不能容忍對整體的歪曲�！睆聂斮e斯坦的話中可以看出，作品主體思想的展示的重要性，它是作品的靈魂，是作品的主心骨，沒有了主體思想，樂曲將支離破碎。如果把音樂作品比作一幢大樓的話，那么作品主體思想的情感內(nèi)涵則是大樓的骨架，有了骨架大樓才能穩(wěn)固。
音樂的主體思想的情感內(nèi)涵，是通過音樂的形式去表現(xiàn)的，但只有音樂形式是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，音樂需要有血有肉，需要演奏者敏銳地捕捉到作曲家在作品中流露出的對生活的思考及他自身豐富的精神世界，只有這樣，演奏者才能準(zhǔn)確地把握并完美的表達(dá)。
而20世紀(jì)偉大的大提琴家卡薩爾斯也曾說過：“演奏者工作的價值在于最大限度地再現(xiàn)作曲家的精神。演奏者應(yīng)該使寫下的東西復(fù)活，把生命注入其中”。
2、演奏者的情感展示
從演奏者的角度來說，投情的演奏應(yīng)根據(jù)作品情感內(nèi)涵的需要，以自身的情感體驗為出發(fā)點，演奏時投入自己的真實情感，并把這種情感升華，與樂曲中的情感融為一體，以此來感染聽眾，讓聽眾感受到音樂中的美。當(dāng)然演奏者必須全神貫注，完全沉浸其中，把鋼琴的當(dāng)做一只編織故事的梭子，用最精巧的手藝織出讓自己最滿意的畫面。
當(dāng)人們面對一份樂譜時，是不能從樂譜中獲得任何審美體驗的。所以演奏者必須把樂譜通過表演的形式表達(dá)出來。這里的表演就有兩種含義:第一，要把樂譜中的音樂符號通過演奏表現(xiàn)出來。音樂作品是通過樂譜記錄下來，而樂譜又是由若干音樂符號構(gòu)成。所以，對音樂作品音樂自身的解釋是最基本的。首先對樂譜要進(jìn)行形式結(jié)構(gòu)分析，包括對音樂主題動機(jī)、樂句、樂段乃至樂曲的整體結(jié)構(gòu)的分析和把握；然后再對樂譜上的表情術(shù)語進(jìn)行分析設(shè)計，使樂曲能自然完整的表現(xiàn)。第二：在演奏樂曲時要體現(xiàn)出作品的情感內(nèi)涵和演奏者自身的情感。音樂作品的演奏常常被稱為是第二度創(chuàng)作，因為它是在第一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。第一度創(chuàng)作是作曲家創(chuàng)作作品時的情感體驗，而第二度創(chuàng)作則是演奏者自身投入的真摯情感。
3、聽眾審美欣賞的需要
投情地演奏可以生動活潑、逸趣橫生，可以扣人心弦的、煽人淚下，也可以振聾發(fā)聵、暖人心扉。這一切取決于演奏者投情的演奏，但也取決于聽眾的審美欣賞。
兩千多前年，我國的《樂記》就已經(jīng)提出“凡音之起，由人心生也”的看法。《列子?湯問》中則記載著這樣一則音樂故事：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰： ‘善哉？峨峨兮若泰山！’志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，鐘子期必得之�！边@是知音的典故，也充分說明了聽眾需要演奏者投情的演奏，在這樣的演奏中，聽眾感受到了樂曲中鮮明音樂形象和豐富的情感內(nèi)涵。他們對樂曲的感悟既拉近了自己與演奏者、與音樂的距離，也讓自己的心靈得到歡欣和鼓舞。聽眾從演奏者的演奏中得到了審美體驗，感受到樂曲里的淚與笑，歡樂與悲傷，心酸和苦楚，感受到每個音符迸發(fā)出的力量，他們的心隨著樂曲跌宕起伏。在音樂的熏陶下，他們感受到音樂中的真善美，感受到了生活的充實和生命的意義。
二、鋼琴演奏情感培育的方法
魏廷格的《鋼琴學(xué)習(xí)指南：答鋼琴學(xué)習(xí)388問》上曾說，大多數(shù)的孩子都是有天份的，要不手指技巧很好，要不感情豐富，很少有兩樣都不好的。技巧的練習(xí)可以通過堅持不懈地練習(xí)，但感情的培養(yǎng)卻需要花一番功夫，特別對于鋼琴這個從西方傳來的樂器，有著西方文化的背景和歷史，雖然近年來也出現(xiàn)了許多中國鋼琴作品，但大部分還是以國外的鋼琴作品為主，畢竟在國外鋼琴發(fā)展了好幾百年，有了自己的一套傳統(tǒng)和方法，而我們不了解國外的文化，不是每個人都有去國外體驗生活、體驗文化的機(jī)會，這就需要我們在理解鋼琴作品的基礎(chǔ)上用自己的感情去詮釋，去創(chuàng)造音樂。結(jié)合書中的資料及自己的經(jīng)驗，筆者試著總結(jié)了如下的幾種方法：
1、理解作品的內(nèi)涵與情感
演奏的首要條件是忠實于原作，憑借空想是不能演奏好一首樂曲的。這就需要我們了解并理解作品，理解作者的創(chuàng)作意圖，與作者產(chǎn)生共鳴，再進(jìn)行二度創(chuàng)作的時候就非常容易了。首先可以賞析音像資料。通過各位大師的音頻或視頻資料對作品有大概的認(rèn)識，也能從他們的演奏中體會到作者想要表達(dá)的內(nèi)容。然后，可以通過查閱文字資料，對作曲家生平，對作品的寫作年代，對作品創(chuàng)作的時代特征及當(dāng)時的音樂風(fēng)格，以及對作品的國家、民族，作品問世以來的評價等進(jìn)行仔細(xì)研究，使演奏者對關(guān)于作品的一切有全方位的了解，更易與作曲家的創(chuàng)作形成情感上的溝通, 更利于演奏者對作品情感內(nèi)涵的把握。亨利?伍德曾說：“人們能夠給演奏者提出的唯一勸告是：在盲從的依附不適當(dāng)?shù)臉?biāo)記和那種過于自由地偏離作曲家的明顯意圖之間，尋找一種巧妙的平衡。”這種“巧妙的平衡”就需要變化的演奏技巧與豐富的情感相結(jié)合。
2、處理好音色與情感 音色是指聲音的感覺特性。聲音是由發(fā)聲的物體振動產(chǎn)生的，分為基音與泛音。音色的不同取決于不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發(fā)聲的物體發(fā)出的聲音，除了一個基音外，還有許多不同頻率的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發(fā)出的聲音。人們喜愛某位音樂家的演奏，通常是記住這個音樂家的演奏音色。這種演奏音色即是鋼琴家所特有的情感音色，是鋼琴家在了解了作品內(nèi)涵、風(fēng)格等之后用適當(dāng)?shù)难葑喾椒▽︿撉僖羯囊环N理想的控制。所以處理好音色與情感極為重要。
首先，音色的調(diào)控依賴于人們敏銳的聽覺。在演奏樂曲時，合適的音高，均勻的時值，恰當(dāng)?shù)囊袅�，變化的音色等等，都需要耳朵仔�?xì)地辨別，并讓大腦控制手指的活動。所以演奏者需要時刻用耳朵去聆聽自己橫向的旋律是否優(yōu)美，縱向的和聲是否恰當(dāng)、縱橫結(jié)合的復(fù)調(diào)是否相融，以及彈出的音色是否符合心中想要表達(dá)的情感。
其次，音色的調(diào)控取決于不同的觸鍵。觸鍵方法的不同會帶來不同的音色效果和情感表現(xiàn)。有了對作品和對作曲家的深入了解，也有了對演奏樂曲的基本把握，接下來重要的就是怎么樣把想要投入的情感通過鋼琴這個媒介表達(dá)出來，所以情感因素的技巧化就顯得極為重要，觸鍵就是其中的一位重要幫手。如彈奏歡快活潑的樂章時，需要明亮的音色，這時的觸鍵就需要干凈利落，以手指抬高垂直觸鍵的方式較為妥當(dāng)；當(dāng)彈奏一些溫柔細(xì)膩的樂章時，需要圓潤的音色，這時的手指要緊貼著琴鍵，輕輕地按動；當(dāng)彈奏一些剛勁有力、激情澎湃的樂章時，需要洪亮的音色，這時全身應(yīng)該發(fā)力，透過手指猛擊到琴鍵，將全身的力量注入指尖，彈出強(qiáng)而有力的音響。不同的情感處理需要不同的觸鍵方式。一首作品有起有伏，時而激情澎湃的地方，時而寧靜優(yōu)美。所以，一首樂曲中通常是幾種觸鍵方式的綜合運用。
最后，音色的調(diào)控依賴于踏板的運用。一般來說鋼琴有三個踏板，從左到右依次是弱音踏板、中踏板和延音踏板。延音踏板和弱音踏板用的較多。特別是延音踏板，因為鋼琴是擊鍵弦鳴的樂器，不像小提琴一樣有很好延音效果，所以延音踏板的用途就非常廣泛。樂譜上的踏板標(biāo)記都是一樣的，這就需要演奏者了解不同時期作曲家的使用踏板的方法和特點，掌握在不同風(fēng)格的樂曲中踏板怎樣使用，這樣才能用踏板襯托出情感音色達(dá)到最好的演奏效果。一般來說，在演奏活潑歡快、節(jié)奏性較強(qiáng)的樂段時用直踏板，也就是同步踏板，直踏板由于是與音同時踩下的，所以干脆明了，使樂句節(jié)奏鮮明；演奏抒情溫柔樂段時采用切分踏板，也就是音后踏板，使旋律流暢連貫，加強(qiáng)其歌唱性；在演奏雄壯有力，氣勢蓬勃的樂段中直踏板和音后踏板都可以運用；而一般的'復(fù)調(diào)作品是不使用踏板的。
3、控制好力度與情感
力度是另一個構(gòu)成音樂情感表現(xiàn)的要素之一。它貫穿作品的始終，使音樂在強(qiáng)弱之間凸顯魅力。在人們的語言表達(dá)中，人們的聲音或輕柔或粗暴，或威嚴(yán)或隨和，力度完美的體現(xiàn)了它在其中的作用。演奏鋼琴時也是如此，演奏者想要表達(dá)樂曲中的喜怒哀樂，力度的表現(xiàn)必不可少。
在樂譜中，最直接與力度有關(guān)的就是上面的力度記號。在巴洛克時期，鋼琴家主要使用古鋼琴，作曲家很難在鋼琴作品中表現(xiàn)力度的強(qiáng)烈對比與變化。到古典時期，力度記號的使用逐漸增多。海頓在他的鋼琴作品中會使用少量的p和f；到了莫扎特時期，鋼琴作品中的力度記號變多，出現(xiàn)pp和ff。而在樂圣貝多芬的作品中，力度記號已非常豐富，出現(xiàn)了突強(qiáng)sf、突弱sfp及從ppp到fff的強(qiáng)烈力度對比。以至后來的浪漫主義時期和20世紀(jì)的現(xiàn)代音樂中，力度的變化更是強(qiáng)烈。可見人們對力度表現(xiàn)的重視程度。
對于演奏者來說，力度記號不是簡單的表示聲音的強(qiáng)弱，而是需要通過力度記號來表達(dá)出生動的音樂形象和豐富的情感。所以對力度記號的處理與表達(dá)則尤為重要。例如熟悉的弱記號P，從字面來說就是要彈得弱、輕，但在具體的作品中，它可以代表不同的音樂形象。如在張朝的《皮黃》中，p可以代表一種天真無邪的童趣，也可以代表一種靜謐自由的幻想。再如強(qiáng)記號f，它的字面意思是強(qiáng)、響，但在具體的作品中它可以是電閃雷鳴的狂風(fēng)暴雨，也可以表現(xiàn)熱情似火的西班牙女郎。
影響力度表現(xiàn)的主要因素是運力部位的不同。演奏時可以運用手指的力量，手臂的力量，腰部的力量和全身的力量。這就取決于樂曲的情感，演奏者在了解樂曲的情感后，根據(jù)自己的理解在不同的樂段中采用運力從而使樂曲跌宕起伏，扣人心弦。在進(jìn)行演奏時，切忌看到樂譜中的力度記號才刻意做相應(yīng)的變化，這樣會顯得呆板無趣。在演奏之前就應(yīng)對整首樂曲有大致的把握，并進(jìn)行相應(yīng)的力度設(shè)計，在演奏時自然地表現(xiàn)音樂中的強(qiáng)弱，使音樂一氣呵成。當(dāng)然樂譜中的其他表情記號也是值得演奏者關(guān)注并仔細(xì)推敲的，它們是作曲家思想內(nèi)容和情感的濃縮，對于表達(dá)作品豐富的情感內(nèi)涵具有非常重要的意義。
曾看過美國第一鋼琴夫人露絲·史蘭倩絲卡的《指尖上的音樂》，書中說到她熱愛每一次的演奏，因為每次演奏的時候她都想象到不同的畫面，感受到不一樣的情感，甚至對于同一首樂曲的演奏每次的感覺都是不相同的，所以每次的演奏都豐富多彩。我想這位鋼琴家不僅有著豐厚的文化底蘊(yùn)，更是對演奏作品中每個細(xì)節(jié)的把握游刃有余，對情感的調(diào)度揮灑自如，所以使演奏成為了一種莫大的樂趣。
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