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美術學專業(yè)畢業(yè)論文（精選12篇）
充實的大學生活即將結束，畢業(yè)論文是每個大學生都必須通過的，畢業(yè)論文是一種比較正規(guī)的、有準備的檢驗學生學習成果的形式，那么問題來了，畢業(yè)論文應該怎么寫？下面是小編幫大家整理的美術學專業(yè)畢業(yè)論文（精選12篇），希望能夠幫助到大家。
美術學專業(yè)畢業(yè)論文 篇1
【摘 要】“手繪”這一美術門類在現代美術發(fā)展中是極重要的，考證設計者創(chuàng)意的透視基礎、抽象思維、概念等，多以人物景觀具象抽象等表現手法。而基本的美術學理論知識對于室內外手繪這一傾向于設計靈感與抽象派別的繪畫領域是否具有重要作用呢。手繪的表現技法傾向于透視基礎和線條、不同物體質感的表現力上，與傳統的美術類別相比之更具有現代化風格;美術學基礎理論知識的鋪墊對于手繪創(chuàng)作作品的內涵與表現力具有相當的影響力。
【關鍵詞】美術學概念;透視;表現力;意義
手繪是美術繪畫的基礎，對于繪畫基礎較差的學生來說，手繪就像是一道難以攻克的難題。想要學好美術，必須要從手繪開始，要從其結構基礎、透視線條等方面用心的鉆研。而室內外手繪表現則是相當考驗技巧的一門學科，其表現手法有寫實畫法、噴筆畫法、界尺畫法等，技法種類多種多樣。想要準確而直觀地表現出自己心中的設想，除了需要大量勤奮的練習以外，更需要豐富的美術理論知識的積累。
在歷史上關于美術學這一籠統的詞匯的解說有許多。俄國著名作家列夫托爾斯泰在《藝術論》中曾經說過這樣一句話，“人們用語言互相表達思想，用藝術相互傳達感情。”美術是人類情感的表達形式。從原始社會發(fā)展趨勢能夠看出，史前人類制作器具從最初的“便于獲取”逐漸演變?yōu)椤皩嵱妹烙^”，而這種發(fā)展被稱作了最早期“美的意識”的覺醒。同時，美術也是人類日常生活中不可或缺的部分。
而美術在社會中則是一種社會意識形態(tài)，是經濟基礎的上層建筑。任何發(fā)展都是基于經濟的發(fā)展，當經濟水平達到一定的層面時，人類便開始追求更高層次的生活品質，就開始有了所謂的“美的追求”。
美術是由人類創(chuàng)作的，最初起源于人類的'創(chuàng)造性思維;而身兼創(chuàng)作的美術家們首先需要的便是一定的思想與文化修養(yǎng)，這將直接影響到其作品是否有引人深思的內涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美術作家，他們個人的思想感情、時代主張和自身修養(yǎng)造就出一批批引人入勝、流傳百世的作品。而美術又是來源于現實社會生活，它與我們的生活是息息相關的。如洞窟壁畫與佛像雕塑，這是美術與宗教意義的表現。
通過閱讀美術史論類知識，我們可以得出這樣一個結論，美術是能夠反映社會生活的，也是其中各領域、各事物的全面反饋。人們所說的“全面”的社會生活，便是包括社會生活中的方方面面。“反映全面的社會生活”，其意義是，美術不僅僅能夠反映當今社會的經濟、生產、階級等關系，也能夠反映出處于一定的社會生活中的人們的政治、宗教、法律、道德觀點等。還能夠反映出人們的各種情感、情緒、審美趣味等。這是美術能夠全面反映社會生活的一種表現。
美術既是一種社會意識形態(tài)，又是一種社會生產形態(tài)，這是下面我們所要論述的一點。
美術是一種精神的生產形態(tài)，眾所周知，美術作品源于藝術家對生活的領悟或對藝術的靈感，它具有直觀性、確定性和可視性這三個特點;藝術來源于生活，同時是高于生活的。美術作品中再現的視覺形象已不是現實生活中那個所謂的客觀對象，而成為了經過藝術家的主觀意識所進行的整理、組織和重塑后再次創(chuàng)造產生的新的藝術形象。新的藝術形象中注入了創(chuàng)作主體(藝術家)對生活的認識、評價和自己的態(tài)度。從表現形式上來看，美術的表現手法與媒介都使藝術作品的真實性與生活的真實性產生了相應的距離，產生了作品反映生活、再現現實藝術的假想性。以此可以得出，美術是能夠認識客觀世界和反映現實生活的。
美術學理論的重要性。
美術學理論是與人生的價值問題有所關聯的。通過鉆研美術學理論，能夠豐富和健全學生對于美的認識、對人生的感悟，對自我的肯定等。而美術理論對于中國的美術類學生來說真的是非常重要的，不論是想要成為美術理論學家，還是想在藝術創(chuàng)作上有所成就，都必須要打好美學理論的底子。
就像一位西方學者曾經說過的一句話一樣：在藝術領域，你所擁有的理論知識和思想意識的多少與高低，將會決定著你的藝術眼界有多高，也將會決定著你在藝術這條道路上能夠邁出多遠的步伐。
手繪表現圖因其具有的形象性、直觀性和真實性，并且能夠準確直觀地表現其想要表達的空間結構與情感表達的藝術感染力，無可厚非地成為了藝術設計的基本功。
手繪可以說是創(chuàng)意的基礎，是創(chuàng)意的開始，幾乎所有美好的創(chuàng)意構思都來源于手繪的表達。而繪制手繪表現圖則要求設計者具有良好的手、眼睛、大腦的協調能力。當有了一個閃光的創(chuàng)意時，就需要設計者具備著高昂的創(chuàng)作熱情，用最直接、最便捷、最真實的手繪形式將它表現出來。
手繪表現這一技法課程也是一門操作性相當強的課程，是設計類專業(yè)的學生們必須要掌握的一門基本功，它的重點在于培養(yǎng)訓練學生們快速表現的能力;“快速”和“準確”的表現力對于幫助設計師們發(fā)展其設計理念、拓展空間、交流和探討思維是相當重要的。
在能夠快速表達對象的基礎上，對于各式各樣表現技法的運用與組合具有認識和理解，并且能夠結合自身條件能力和特色發(fā)展自己的個性風格，在學習的過程中，學生應該不斷積累知識與總結并要堅持不懈的練習。
而在繪畫的歷史長河中，許多藝術家在實踐中逐步形成了獨具自我特色的個人表現風格，而只有這樣富有神韻與自我風格特色的作品，才能夠被稱之為真正的手繪作品。要做到這樣，這就要求我們在平時日常生活中勤奮練習，堅持不懈，在追求自我表達的過程中不斷總結積累知識，做到在刻畫對象的過程中能夠游刃有余、得心應手，才能夠走向真正的成功。
如今，手繪的種類和技巧變得多種多樣。而室內外手繪表現技法是綜合了手繪技法、透視基礎、材料工具等的特點上進行的更新手法。在技法的表現上，這一門類綜合了水彩、彩鉛、馬克筆等方式，將室內外設計逐步的發(fā)揚光大。
室內外手繪表現技法以基準透視和線條技法為主，在繪制過程中相當重視明暗光影效果的處理以及虛實關系，要突出畫面主體，表達簡潔明了。
室內外手繪表現技法其最直觀的表現特點有以下幾點：
真實性與直觀性。
表現技法在生活中是對于室內外的場景真實的記錄。要真實再現對象的場景和空間，注重透視和繪圖基本技巧，對于透視學和色彩學基本原理的學習要求極高。所以，室內外手繪表現技法的真實性與直觀性是其最主要的特點之一。
準確性與說明性。
必須符合對象的比例、空間、結構等要求。
科學性與藝術性。
室內外手繪表現技法繪圖是需要建立在科學的透視制圖原理以及一定的藝術學審美基礎之上的。這需要繪者具備一定的美術基礎及透視學基礎。只有按照基本透視原理進行再加工創(chuàng)造，具備一定的藝術感染力，才能稱之為一幅優(yōu)秀的美術作品。
綜上所述，一幅好的作品，不光有技巧，還要有其內涵與表現力;而不能因為過度追求所謂的“藝術美感”而忽略了美術的基本知識學習，這樣只會厚此薄彼。
參考文獻：
[1]彭吉象.美術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.
[2]鄧福星.美術概論[M].上海：上海人民美術出版社，2009.
美術學專業(yè)畢業(yè)論文 篇2
論文摘要： 本文從中國原始先人的思維方式談起，分析了影響中國工藝美術的發(fā)生及演繹的思想文化因素的成因及根據。
關鍵詞： 工藝美術 起源演繹 思維文化
一、引言
中國工藝美術發(fā)生的較為久遠，在久遠的年代里，我們無法確切地知道史前美術史上發(fā)生的一切，但是我們可以從原始先人遺留下來的痕跡來分析其思維方式，以及由此種方式而產生的作品來探討藝術的演繹。影響中國工藝美術發(fā)生發(fā)展的因素很多，因為藝術作為中國文化的一部分，其發(fā)展史必定受多個因素共同組成的環(huán)境的影響，包括、、文學、社會科學等相關學科。本文主要從思維、圖騰、神話、階層分類來探討。
二、工藝美術的起源演繹概說
從起源來說，整個人類社會工藝美術的起源應該具有共通之處。正如一位哲人所說：人類趟過的是同一條河流。整個工藝美術發(fā)展的源頭可以追溯到世界的遠古洪荒時代，也許當我們的原始先人從樹上走下來，打制第一塊石器并用它來打擊遠方的飛禽走獸時，第一件工藝美術作品就產生了。不論這件作品的創(chuàng)作思維、審美心理、作品的功效如何，這件作品都應該是屬于工藝美術系列�！爸圃旃ぞ叩男袨榇蜷_了動物快感向人類美感轉化的一系列過程的閘門，特別是對造型藝術來說，工具堪稱為一切造型藝術的鼻祖，它包含著造型藝術的基本萌芽”，[1]因為人類的歷史是從制造工具開始的，任何工具的制造都是根據當時的勞動需要和能夠駕御的物質材料制造出來的，大自然能夠提供給人類的最為直接與方便的材料便是石頭，最早的工藝美術起源于最早的工具設計，而最早的工具設計就是石器設計。人們對最早的石器加工，“自然談不上有的審美加工，但當時的人類確實已在觀念中形成了對石器具體形狀性能的'藍圖，在千萬遍反復實踐中，對于在具體制作過程中建立起來的諸如尖或者薄等形體概念和在具體砍砸時由這些形體產生的使用快感之間建立的思考，成為最早的對美的認識的客觀物質基礎”。[2]因此，我們可以說，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工藝美術品。
小孔是靈魂通向另一個世界的通道。從這一點我們可以知道原始人的對生存的觀念，在工藝美術的發(fā)展演繹中這種觀念的影響是很大的。至于求全與求美的觀念，我認為是中國人的吉祥與審美心理的體現。中國的工藝美術在以后的相當長的時間里一直沿著自己的方式在發(fā)展，無不滲透著自己的這種觀念。
三、工藝美術起源演繹的思維文化
遠古時代，萬物洪荒，生存環(huán)境極其惡劣，人類對自然的一切感到陌生和恐懼，日月星辰的變換，山崩地裂的災難，生老病死的神秘，無一不給人類帶來了障礙，人類靠自己的勞動改變著自然，同時也在改變著人類本身;勞動在改變著人類的同時，也在鍛煉著人的思維。由于對自然的不理解，原始人賦予自然萬物靈性，試圖以此親近自然，于是便產生了“萬物有靈”的觀念，“萬物有靈”的觀念自始至終貫穿在原始人的頭腦之中，正如泰勒所說：“事實上，萬物有靈是宗教哲學的基礎，從野蠻人到文明人來說都是如此。雖然最初看來它提供的僅是一個最低限度的，赤裸裸的，貧乏的宗教定義，但隨即我們就能發(fā)現她那種非凡的充實性。因為后來發(fā)展起來的枝葉無不根植于它�！痹既苏窃谌f物有靈觀念的基礎上形成基本的陰陽觀念，而陰陽觀念無不貫穿在人類的工藝設計之中。
人的觀念重視研究人的本身，中國常常思索：“人類從哪里來?”原始先人從男女交合誕生生命的現象得出結論，即“男女精構，萬物化生”，古代思想家看到一切現象都有正反兩方面，就用陰陽這個概念來解釋界兩種彼此對立而又相互依賴而存亡的物質勢力。
陰陽五行、八卦和圖騰崇拜等觀念的相互影響作用，是受原始的互滲思維作用的結果，關于這一點我們可以從工藝美術的色彩來分析。人們從對自然的了解出自然界的五種基本色彩，即青、赤、黃、白、黑，并把這五種顏色視為正色�！巴ㄟ^戰(zhàn)國時期的陰陽五行說，色彩的象征和比附又發(fā)展到了一個新的高度。五色(青、赤、黃、白、黑)、五方(東、西、南、北、中)、五時(春、夏、秋、冬、長夏)、五性(仁、義、禮、智、信)、五聲(呻、笑、呼、哭、歌)、五態(tài)(恐、喜、怒、憂、思)、五氣(寒、熱、風、燥、濕)，成為一個可以相互轉換相互比附的整體系統”�？梢姡袊撕苌朴趯⒉煌氖挛锔鶕约旱睦斫怏w會而糅和在一起，各種事物意義的轉換，造就了中國文化的系統性和整體性。中國工藝美術自從起源以后，一直沿著自己的固有的思維模式發(fā)展著，而工藝美術的創(chuàng)作設計，最根本的還是受設計思維的制約，設計思維更是受社會文化的限制。中國文化之所以能夠淵遠流長，經久不衰，是有自己的文化精髓置于其中的。而中國文化的互滲思維將各種事物聯系在一起，從而使中國的器物造型及色彩配置等工藝美術的各要素分別具有更為深層的意義，也可以說，由于這種思維模式的影響，中國的工藝美術品有極強的象征性，而這種象征性已經隨著的邁進慢慢滲入到人們的心里，所以說中國文化有很強的滲透性。
四、結語
凝聚著中華民族物質文明和精神文明的中國工藝美術，在過去和現在的國際性貿易和文化交流中，都對世界文化的發(fā)展產生了深遠的影響。中國古代的絲綢之路不僅向西方傳去了精美的絲織品，而且傳去了蠶種和織造技術。陶瓷之路更是跨越中世紀東西世界的一條紐帶。瓷器的外銷不僅把中華民族的偉大發(fā)明轉化為全人類的文明財富和世界性生產產業(yè)，而且影響了所到之地人民的生活方式和文化觀念。
參考文獻：
[1]卞宗舜.中國工藝美術史.中國輕出版社，1993：5.
[2]鄧福星.中國民間美術學導輪.黑龍江美術出版社，2000：200.
美術學專業(yè)畢業(yè)論文 篇3
隨著我國經濟的持續(xù)發(fā)展，人們的生活水平在變，人們的審美觀念在變，人們對生活的要求也在變。消費者對商品包裝的喜新厭舊，以及對品牌的全新認識，都關系著廣告設計的與時俱進。廣告設計不是單求漂亮美觀，最重要的是透過視覺圖像來介紹產品的特點，建立和穩(wěn)定它在市場的定位，最終達到提升銷量的目的。一個成功的廣告設計可以引領企業(yè)進入一個新的發(fā)展歷程，開拓一個新的市場。因此，富有創(chuàng)新的廣告設計并非只是一個美麗的裝飾，其所包含的功能，在競爭激烈的市場上起了不可低估的作用。
廣告的傳播途徑和表現方式多種多樣，如何在五彩繽紛的廣告世界里，力壓群雄、脫穎而出，是每個廣告制作人絞盡腦汁潛心追求的。廣告作為視覺信息的傳遞媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬間獲得，使消費者有過目難忘的印象，采用獨特的藝術構思、強烈的色彩效果，以引起消費者的注意。本文就廣告繪畫藝術如何表現和傳播進行粗略的淺析，就廣告繪畫的制作、設計原則及其表現手法進行闡述，并通過有效的傳播，讓人們了解廣告繪畫藝術的價值所在，使人們提高對藝術的鑒賞力和全民素質。
一、繪畫是廣告藝術中的基礎。
要了解廣告藝術中的繪畫藝術的表現，首先要了解繪畫的相關背景。繪畫是一個歷史久遠的東西，而廣告中的繪畫，則相對而言是新生的事物，兩者有相通之處，也有不同點。
1.繪畫的定義和發(fā)展。
繪畫是以色彩和線條在平面上描繪形象的美術種類。運用筆、刷、刀、手指等工具，將顏料、墨汁、油墨等有色物質，用揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種手段轉移描繪在紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構圖形成視覺形象的畫面、圖像。廣告藝術中的繪畫，也是其所含內容的體現，屬于對傳統的繼承和發(fā)展。
繪畫歷史悠遠，可上溯原始社會。迄今發(fā)現最早的作品大約是1.5萬年前舊石器時代晚期西班牙的阿爾塔米拉和法國拉斯科的原始洞窟壁畫，其后的遺跡在世界各地均有發(fā)現。中國新疆、內蒙古、廣西、云南等地亦發(fā)現新石器時代巖畫。人類幾大文明發(fā)祥地最早出現的彩陶紋樣，亦為繪畫。古代美索不達米亞、愛琴文化的克里特島，均出現過繪有幾何或動植物紋樣的原始彩陶。中國的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶出現了幾何形紋、魚、鹿、人面形甚至人形紋，為彩陶中罕見。公元前6～前5世紀希臘陶瓶則有黑繪、紅繪兩種式樣�？梢�，繪畫的歷史相當的久遠，其在當今世界的廣告藝術的表現中更是顯得生機昂然，前程似錦。
2.繪畫的特點。
繪畫的特點在于它的.內容和形式上：有的重視繪畫的社會功能和教化作用，要求作品表現一定的哲理、信仰、倫理道德觀念等;有的則強調繪畫的審美作用，以美感為最高境界，追求完美的形式技巧;在主客體關系上，有的恪守客觀對象的形與質，有的則強調表現畫家的主觀精神。但不同的繪畫，側重各不相同，如現實的、理想的、寫實的、寫意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼?zhèn)涞牡鹊�。從�?chuàng)作方法來說，有現實主義、浪漫主義、理想主義、表現主義等主要派別。廣告藝術中的繪畫，運用的其各種各樣的特點作為自身的表現手段，因而呈現的是琳瑯滿目、應接不暇的效果。
相對于其他藝術門類而言，繪畫是依賴視覺在平面上感受和欣賞的造型藝術，以繪畫的造型要素如形、色、光、線條等捕捉最富啟發(fā)性、感染力的瞬間形象，予以提煉、升華，使之超越相對靜止的時空，從而達到深廣的藝術境界。廣告藝術中的繪畫，更加強調其鮮活的造型以及表現效果，其基本目的就是給人以深刻難忘的印象。
二、創(chuàng)意是廣告藝術繪畫的靈魂。
除非你的廣告源于一個大創(chuàng)意，否則將如夜晚航行的船只，無人知曉�！狣avid Ogilvy 為什么要引用大衛(wèi)·奧格威的這句名言，因為首先我要說一個主次先后的關系。廣告與設計都是要溝通傳達。如何用相對易于接受的方式來傳達信息交流溝通這就是創(chuàng)意。創(chuàng)意是最重要的，你的設計最終源于你的創(chuàng)意才是真正的創(chuàng)意驅使(idea driven)。否則你做的那些(image driven)只是用于裝飾或者自戀表達。一旦你有了一個強有力的核心創(chuàng)意，接下來的工作才是如何以嶄新的原創(chuàng)的有才情有吸引力的方式將創(chuàng)意化為活生生的作品。在所有的創(chuàng)意中間，廣告繪畫藝術的表現是最為重要的，因為它將直接作用于人的視覺效果，并引導人們去思考和聯想。
如何來執(zhí)行大創(chuàng)意，如何來更好的表現大創(chuàng)意，我們這里都來探討一下平面廣告招貼中繪畫的表現手法和技巧。
1.對比。
利用兩種效果的圖形在作品眾形成強烈的反差，沖擊受眾的視覺。所謂效果，含義很廣，比如形態(tài)上的剛柔對比，渲染的濃妝淡抹，色調上的冷暖，比例大小上的對比等等。對比應該說是增強視覺沖擊力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它們都是綜合運用的結果。
例如有一種名叫“均衡酸”的新上市女性化妝品，能有效地調理女性皺紋皮膚。于是，這種化妝品廣告，在繪畫背景色彩上，廠家指定要印成“酸”色(淺黃色)作底色和“反白”文字。不過，這種的色彩對比，很難取得理想的效果。
2.反常。
反經驗常識得表現，這樣也能很好的抓住受眾的眼球。將生活中的經驗常識來個顛倒，這樣的例子很多。比如房子原本是正立的，你將它在作品中倒立過來;還有水往低處流，你可以讓它向上流淌。等等很多這樣的例子，大家都可以嘗試著表現。細化來說比如有些是比例大小的異常反經驗，使正常比例的部分比例發(fā)生變化異常，或者使多個圖形的大小比例發(fā)生變異，其實這其中也蘊含對比，只不過這是一種反常識的特殊對比。反常也能對受眾產生強烈的吸引力。
美術學專業(yè)畢業(yè)論文 篇4
摘 要：該文以俄羅斯藝術家梅爾尼科夫、卡留塔、索科洛夫為例，分析他們的藝術實踐特色，從中提煉出俄羅斯當代油畫家的藝術創(chuàng)作實踐特色是民族精神和人文主義精神相結合、現實主義創(chuàng)作精神與現代藝術創(chuàng)作精神相結合，旨在促進中國油畫藝術的可持續(xù)發(fā)展。
關鍵詞：民族性 人文性 現實主義 現代性。
俄羅斯當代油畫藝術創(chuàng)作具有很多寶貴的特點，當下的俄羅斯油畫是創(chuàng)作思想與技術手段有機結合的典范。研究俄羅斯當代油畫藝術創(chuàng)作實踐的特色，結合時代背景，探索油畫家藝術創(chuàng)作的內在精神，提煉藝術創(chuàng)作實踐的技巧、技法，可為從事繪畫藝術的同行提供借鑒。
俄羅斯當代油畫起源于古羅斯圣像畫，很多俄羅斯當代油畫家都借鑒古羅斯壁畫作為創(chuàng)作的語言形式。俄國在沙皇時期出現了古典主義與新古典主義結合的藝術創(chuàng)作。俄羅斯當代油畫藝術的發(fā)展由兩條主線組成：一條是歐洲意大利藝術與本土化藝術結合，一條是印象派繪畫和現實主義藝術結合。俄羅斯悠久的油畫藝術史促進了俄羅斯當代油畫藝術的發(fā)展。
俄羅斯當代油畫家藝術創(chuàng)作實踐的首要特色是民族精神和人文精神相結合。同時，現實主義創(chuàng)作精神與現代藝術創(chuàng)作精神相結合也是當下俄羅斯油畫創(chuàng)作主要的藝術特色之一。分析俄羅斯代表性油畫家的藝術特色，可以從中挖掘出寶貴的藝術財富。
安德烈·安德烈耶維奇·梅爾尼科夫是俄羅斯當代藝術大師，他開創(chuàng)了俄羅斯當代油畫藝術的新格局。他的作品繼承和發(fā)揚了俄羅斯現實主義油畫的特點，同時有所創(chuàng)新與突破，在藝術創(chuàng)作實踐中融入了現代藝術的某些創(chuàng)作手法。梅爾尼科夫的油畫創(chuàng)作主要分為蘇聯社會主義創(chuàng)作時期、人文關懷時期、追求藝術創(chuàng)作時期這三個階段。梅爾尼科夫的藝術創(chuàng)作凸顯了現實主義的特色，將人性化融入創(chuàng)作思想，通過寫實的手法，結合細膩的情感，充分展現了油畫作品的藝術內涵。梅爾尼科夫的藝術創(chuàng)作關注自然與人性，結合現實生活中的實際情境，表達出具有真、善、美的實踐特色，符合當時的時代背景。
梅爾尼科夫的油畫作品實現了俄羅斯傳統藝術與歐洲美學思想的巧妙融合，豐富了油畫繪畫語言。他創(chuàng)作出具有主題性和象征性實踐特色的作品，推動了現實主義油畫藝術的蓬勃發(fā)展。梅爾尼科夫最具代表性的油畫作品是《西班牙三聯畫》《覺醒》等。在這些作品中，梅爾尼科夫將現代藝術中具有象征意味和裝飾意味的創(chuàng)作手法與現實主義創(chuàng)作手法有機結合，使作品具有強烈的形式感與藝術魅力。另外，對畫面構成語言的再創(chuàng)造也是梅爾尼科夫重要的藝術貢獻。
尤里·卡留塔是俄羅斯列賓美院當下最著名的畫家之一，他的藝術創(chuàng)作實踐特色主要是具備強烈兼容性的藝術語言。卡留塔的油畫創(chuàng)作兼容并蓄多種藝術流派的特色，不斷完善自身的藝術特色�？羲淖髌肪哂袕姶蟮纳时憩F力，充分展現了他的油畫繪畫技巧和特點�？羲瞄L畫人物肖像，傳承了俄羅斯現實主義的繪畫精神，在藝術創(chuàng)作過程中體現出尊重生命的特點�？羲挠彤嬎囆g作品展現了對人性的.關懷，其中最具代表性的作品是《我出去遛狗了》。該作品體現出分離派藝術特色和表現主義特色對卡留塔藝術創(chuàng)作實踐特色的影響，疏密色彩的巧妙搭配和線條結構感的有機結合起到了強烈的裝飾作用。
卡留塔在《櫻桃》等作品中體現對巡回展覽畫派技法的應用，并突出了自身的藝術創(chuàng)作特色�？羲乃囆g創(chuàng)作中也結合了歐洲古典主義的油畫特色，從構圖到色彩設計等方面充分體現出文藝復興時期的創(chuàng)作實踐特色。如，卡留塔的《圣母》展現了人物的生活化創(chuàng)作特色�？羲挠彤嬎囆g創(chuàng)作中還具有簡單、隱喻的實踐特色，他將內心的精神展現得淋漓盡致，合理融入了形式語言的成分，通過大面積色塊形成強烈對比以組織畫面，起到凸顯人物心理感受的作用。
瓦西里·瓦西里耶維奇·索科洛夫是俄羅斯21世紀最著名的藝術家之一，他的藝術創(chuàng)作具有反映現實的實踐特色，同時具有較強的人文色彩。人文性是索科洛夫油畫作品的主要特色。
索科洛夫具有浪漫的詩人氣質，他在進行油畫創(chuàng)作的過程中重視油畫作品的詩意色彩。結合當時的時代背景，索科洛夫的油畫藝術創(chuàng)作凸顯出崇尚美好的特色，他將對自然與生活的熱愛充分展現于油畫作品中，真摯的創(chuàng)作情懷傳達出對國家和生命的熱愛。索科洛夫的作品《春水》用優(yōu)美的筆法和色彩展現出初春的景致，富有生機的景色使觀者從中體會到生活的美好。索科洛夫的藝術創(chuàng)作具有顯著的實踐特色，凸顯了俄羅斯當代人文主義色彩。
綜上所述，俄羅斯當代油畫家藝術創(chuàng)作中凸顯了現實主義藝術創(chuàng)作特色，其中民族精神和人文主義精神有機結合是其創(chuàng)作觀念的一大特色。另外，現實主義特色與現代藝術有機結合也是其主要藝術特色之一。從技法表現上說，俄羅斯藝術創(chuàng)作實踐的特色，主要是具有扎實的造型基礎、嫻熟的技巧與表現性技法有機結合的特點，這些都是我們需要長期研究并學習的優(yōu)質藝術資源。
參考文獻：
[1]路家明。守望。安徽美術出版社，2011.
[2]徐萬東。索科洛夫。山東美術出版社，2011.
美術學專業(yè)畢業(yè)論文 篇5
摘要：伴著“二胎”政策的熱潮，學前教育專業(yè)在各大高校紛紛上馬或升級，尤其是強調特色、重視應用型技能人才培養(yǎng)以及牢牢瞄準人才市場需求靈活決策的各大民辦院校。然而，問題也隨之出現。就學前教育專業(yè)美術類課程凸顯的問題而言，筆者擬從教學理念、課程設置、培養(yǎng)模式、考核體系等方面提出相應的措施和方法，希冀對教學實踐與改革有所裨益。
關鍵詞：應用型;技能人才;學前教育;美術;改革創(chuàng)新
近年來，學前教育專業(yè)受到了社會前所未有的關注，很多以應用型技能人才培養(yǎng)為目標的民辦院校也紛紛開設此專業(yè)。然而，由于各院校的歷史背景、戰(zhàn)略導向、學科優(yōu)勢和資源結構等方面存在較大的差異，它們在形成各自學前教育專業(yè)特色的同時，也出現了很多問題。單就美術類課程而言，諸如課程設置不合理、強調應用型人才培養(yǎng)特色而在教學觀念與方法上因循公立院校做法、教授內容與幼兒園需求脫節(jié)、忽視學生綜合素質培養(yǎng)等問題，亟待解決。
1、應用型人才的概念及學前教育專業(yè)應用型人才的培養(yǎng)
一般而言，應用型人才有別于專業(yè)性理論研究人員，其更加側重于按照特定領域的理論成果和技術規(guī)范從事非學術研究方面的工作，主要的職能在于將抽象難懂的理論知識或構想應用于實踐。學齡前兒童的教育是終身教育的發(fā)軔之處，比之中等教育和高等教育，學前教育專業(yè)學生的培養(yǎng)須更加注重專業(yè)知識的應用，而非學術研究;相較于職業(yè)教育，其畢業(yè)生的就業(yè)主要面向幼兒園，其工作又有一定的`啟蒙性和研究性，因而這又不同于職業(yè)教育。
2、以應用型技能人才培養(yǎng)為特色的學前教育專業(yè)異軍突起
從國家層面而言，近年來，國家對于學齡前兒童教育的關注、重視和引導無疑會牽動諸多社會因素。很多大中專院校都接收到了這個信號，紛紛升級已有專業(yè)或新開設學前教育專業(yè)。同時，為了應對人口紅利消失、老齡化加劇等問題，國家逐漸放開“二胎”。這自然也刺激了以應用型技能人才培養(yǎng)為特色的學前教育專業(yè)的異軍突起。此外，作為計劃生育政策影響下的第一代，“80后”的生長環(huán)境、受教育經歷也使得“80后”對于學齡前的教育尤為重視，這也為高校學前教育專業(yè)的發(fā)展提供新的機遇。最后，學前教育專業(yè)實踐性強、注重操作、強調專業(yè)知識的實際應用等特征與應用型技能人才培養(yǎng)模式之間有著天然的機緣，這是以應用型技能人才培養(yǎng)為特色的學前教育專業(yè)遍地開花的另一誘因。
3、應用型人才培養(yǎng)模式下學前教育專業(yè)美術類課程的問題與改革思路
3.1課程設置不合理
雖然國家教育主管部門提供了學前教育專業(yè)的課程標準，但很多院校在結合自身實際設計和修訂其專業(yè)培養(yǎng)方案時卻出現了很多差異。一部分院校因本身便設置有人文或教育類相關專業(yè)，于是在美術課程的設置上要么平均用力，要么充分利用現有師資，突出某一方向的課程。還有一些院校在學前教育美術課程的設置中，學科帶頭人或受教師自身專業(yè)優(yōu)勢的影響，課程設置被“綁架”，導致整個專業(yè)美術課程設置不合理。對此，相關院校應以國家教育部門提供的課程標準為基礎，結合自身特色和模式做適當調整，并請領域內的專家和一線幼兒園美術教師提出意見，最大限度地使本專業(yè)課程的設置科學化、合理化。
3.2強調應用型人才培養(yǎng)特色而在教學觀念與方法上陳陳相因
應用型人才培養(yǎng)模式是許多民辦院校尤為重視的辦學方向，實踐也能證明，這些院校在充分發(fā)揮自身優(yōu)勢、努力打造特色的同時，確實也為中國青年提供了更多受教育的機會，也著實培養(yǎng)了一批公立院校忽略或不愿介入的專業(yè)人才。然而，學前教育專業(yè)有其特殊性，部分院校一方面強調應用型技能人才的培養(yǎng)模式，另一方面卻在學前教育專業(yè)美術課程的教授實踐和摸索中依舊借鑒公立院校偏重理論和研究的模式，陳陳相因。既然是以應用型人才培養(yǎng)模式為特色，那就更應該因地制宜，在教學中結合自身生源與教學環(huán)境大膽創(chuàng)新，在保證教學效果的同時最大限度地體現出特色和差異性，切不可盲目照搬外部經驗。
3.3教授內容與幼兒園需求脫節(jié)
學前階段的幼兒因其智力、心理、活動環(huán)境等因素的影響，其獲取的信息也較為單一。如此一來，極具傳播時效性的網絡、電視等信息渠道便極大地影響了幼兒的認知。于是，兒童世界中，時下最流行的要素也就進入幼兒的腦海，其中有關美術、音樂方面的信息最為豐富�？墒牵鄶狄詰眯图寄苋瞬排囵B(yǎng)模式為辦學特色的院校由于辦學時間相對較短、缺乏建立長期合作的高品質幼兒園、資金限制等諸多因素的影響，其在美術課程的教授上一定程度地脫離了幼兒園和幼兒本身的實踐與認知。筆者以為，以應用型人才培養(yǎng)模式為辦學特色的院校在美術課程的教授中一定要多做調查、加強教研，切實做到理論聯系實際，保證同步于幼兒園的需求。
3.4課時不足、缺乏實踐
學前教育專業(yè)的美術課程會涉及基本造型技能、色彩知識、兒童繪畫、紙工制作、泥工制作、布藝、綜合材料畫等方面的內容。很顯然，這些內容很大程度上都與實踐相關。眾所周知，由于受教育對象的大腦與肌肉在熟悉和適應一定的技能時往往需要一個相對較長的過程，偏重技能與實踐方面的學習其所需時間一般也相對稍長。無獨有偶，多數院�；趲熧Y短缺或降低教學成本等因素考慮，大都存在不同程度的壓縮課時的情況。原本科學合理的學時計劃出現縮水，學生的實踐無法得到有效保證，勢必會導致教育質量下降。課時和實踐環(huán)節(jié)是保證高校學前教育專業(yè)美術類課程教學效果的生命線，相關院校應分清主次，劃定紅線，切實保證美術類課程的基本課時與實踐。
4、結語
美術類課程對于學齡前幼兒想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)以及審美能力的培養(yǎng)有至關重要的作用。以應用型技能人才培養(yǎng)模式為辦學特色的院校在學前教育專業(yè)的辦學中除了要突出自身的特色和理念外，也一定要遵循美術課程的教育規(guī)律，不斷自查和反思自身在辦學中出現的問題，并積極解決，如此才能真正辦好學前教育專業(yè)，培養(yǎng)出更多高素質的人才。
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美術學專業(yè)畢業(yè)論文 篇6
一、走進家庭，尋找民間藝術
藝術大師羅丹曾經說過“：生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛�！逼鋵嵲谛W生的日常生活中，經常可以看到民間藝術的影子，例如，貼在窗戶上的窗花、沙發(fā)上的雕飾、家里的杯盤碗盞以及各色工藝品等，這些都是民間藝術的體現。許多看似平凡的舊器具，其造型和技藝卻滲透著民間藝術家的匠心獨運。讓學生走進家庭尋找民間藝術，可以讓他們懂得民間藝術就在我們身邊，民間藝術讓我們的生活更美好，同時，從學生的日常生活中開發(fā)美術教學的資源，可以有效地激發(fā)他們學習和研究的興趣，使教學達到事半功倍的效果。有一次，我模仿央視的“尋寶”節(jié)目，讓學生把家里的“寶物”帶到課堂，并要他們了解“寶物”的歷史和藝術價值，然后在展示寶物的時候講解給全班聽，讓大家來評一評這件“寶物”是否恰如其分。學生都覺得很有意思，有的把家里的古玩拿來了，有的把舊銅錢拿來了，還有的把花瓶也拿來了，一時間，課堂成了一個微型的“民俗博物館”。通過“展寶”環(huán)節(jié)的介紹，學生了解了不少民間藝術的知識，并對民間藝術產生了濃厚的興趣。
二、走訪校外，追溯民間藝術
2011年教育部在出臺的.《義務教育美術課程標準》中提出：“廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等。”這條規(guī)定鼓勵小學美術教師去積極開發(fā)校外的各種課程資源，包括民間藝術。民間藝術源于民間，走訪校外，走進民間，追溯民間藝術的來龍去脈，可以提高學生的美術素養(yǎng)。參觀美術館、博物館及當地文物資源等，能讓學生感受到濃郁的文化氛圍和藝術氣息，從而對我國的民間藝術產生敬佩之情，激發(fā)學習興趣；參觀圖書館，查閱有關的文獻資料，可以加深學生對各種民間藝術的了解，包括其發(fā)展歷史、藝術價值、工藝流程及有關的逸聞趣事。這些優(yōu)秀的民間藝術資源，能很好地培養(yǎng)學生的審美能力、創(chuàng)新能力和藝術表現力，能提升學生的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。例如，有一次我組織學生下鄉(xiāng)，帶領他們走進農家，隨時收集隱匿于民間的藝術。在農村，學生看到了古式的建筑、古老的家具，還有草編、紙扎等，也許在學生看來，這些質樸的農民就是民間藝術，在小學美術欣賞課上，學生接觸過一些以農村和農民為主題的繪畫。當這些景象和人物真正映入他們的眼簾的時候，他們才會真正震撼于畫家高超的寫實技巧和表現力。
三、走進節(jié)日，感受民間藝術
我國的傳統節(jié)日不僅是民族文化的聚集地，也是民間美術的大舞臺。例如，春節(jié)、元宵節(jié)、端午節(jié)、清明節(jié)等，人們在這些節(jié)日里掛年畫、貼春聯、剪窗花、賞花燈、猜燈謎、賽龍舟、做祭祀等，活動內容豐富多彩，堪稱民間藝術的“百科全書”。教師如果能有目的地引導學生走進節(jié)日，讓他們親身參與民俗活動，體驗民間美術在節(jié)日中的特色表現，可以讓學生充分感受到民間藝術的魅力，提高動手能力。有一次，我在年關將至、寒假之前組織了剪紙比賽，要求每個學生根據“春節(jié)”這個主題任意選擇自己喜歡的圖案，剪成窗花，然后全班投票表決，評選出“最佳創(chuàng)意獎”和“最佳工藝獎”等獎項。為了保證比賽公平，我要求學生在窗花背后寫上自己的名字，并用簡潔的語言介紹自己的作品，主要是創(chuàng)意和寓意。由于比賽形式比較新穎，加上寒假將要來臨的氛圍，學生熱情高漲，充分發(fā)揮自己的想象，剪出了一幅幅非常具有創(chuàng)意的窗花，例如，有的學生剪出了奧特曼，有的學生剪出了牡丹花，有的學生剪出了福娃，介紹語也很有意思，有的是“花開富貴”，有的是“年年有余”，看到這些美麗的窗花和美好的祝福語，學生似乎感到春節(jié)已經來臨了。由于學生表現都很出色，除了最佳獎之外，我給每個學生都準備了一份新年禮物，并要求學生在春節(jié)那天把自己的作品貼在自家窗戶上。通過這項活動，學生一定會更加喜愛剪紙藝術。
四、走近藝人，體驗民間藝術
民間藝術的魅力不只在于欣賞，還在于制作的過程。教師如果能利用當地的文化資源，帶領學生走近民間藝人，有條件的話讓學生親自動手操作，一定能讓學生更好地體驗民間藝術。每個地方都會有當地獨特的民間藝術，例如，北方城市的捏面人、織緯編，苗族的繡苗繡、剪苗花、做苗衣等，只要有民間藝術存在的地方，就會有民間藝人。教師可以帶領學生參觀藝人的工作坊，也可以請藝人進課堂，從而讓學生學到許多課堂上學不到的美術知識和美術技藝。有一次，我邀請了一位擅長編織的民間藝人到課堂上講課，學生一個個睜大了眼睛，認真地看著藝人編織，不放過他手上的任何一個編織細節(jié)。最后在藝人的指導下，學生自己動手，開動腦筋，按照自己的構思，編出了一個個栩栩如生的作品。整堂課學生的學習興趣特別濃厚，積極性很高。有了這些成功的體驗，我把一些相關的美術知識傳授給學生，也較輕松地實現了良好的教學效果。優(yōu)秀的民間藝術來自于民間，它的藝術形式、表現特點貼近生活，容易被人理解。小學美術結合優(yōu)秀的民間藝術資源，能很好地培養(yǎng)學生的審美能力、創(chuàng)新能力和藝術表現力，從而提升學生的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)造力。
美術學專業(yè)畢業(yè)論文 篇7
摘 要 《義務教育美術課程標準(實驗稿)》對學生學習美術提出了更高的要求：“激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術實踐能力，形成基本的美術素質，陶冶高尚情操，完善人格�！彼悦佬g教師要在課堂教學中真正轉變教學觀念，充分發(fā)揮美術學科的藝術魅力，提高課堂效益，創(chuàng)新求變，才能實現審美教育的目的。
關鍵詞 小學美術欣賞;情感體驗;自主欣賞;創(chuàng)造能力
兒童對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們更加渴望對藝術的欣賞，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。小學美術欣賞課蘊藏著巨大的教育功能，然而有人認為“小學美術欣賞”就是拿美術作品讓學生看，多么輕松!其實不然�！读x務教育美術課程標準(實驗稿)》提出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用�！庇纱丝梢姡W美術欣賞教學對提高學生藝術修養(yǎng)、培養(yǎng)審美能力、激發(fā)創(chuàng)造力、陶冶情操、促進學生全面發(fā)展有著十分重要的作用。所以美術教師要真正轉變教學觀念，充分發(fā)揮美術學科的藝術魅力，提高課堂效益，創(chuàng)新求變，才能實現審美教育的目的。
1.兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣。
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象、以感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.1 兒童的欣賞興趣來源于強烈的色彩刺激。藍天，紅花，綠樹，金燦燦的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受。
1.2 兒童往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如二年級兒童在學習《小扇子》時，他們全被扇子上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了扇子的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象。
1.3 兒童在欣賞作品時通常是憑第一印象，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的`時間內持續(xù)增長。
1.4 兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市里的孩子從小看見寬闊的柏油馬路，五顏六色的霓虹燈，明亮的高樓大廈，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
2.小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及小學生自身的欣賞規(guī)律，我國的小學美術欣賞教學應注重以下幾個方面：
2.1 注重作品的文化內涵，培養(yǎng)學生的人文精神
《義務教育美術課程標準(實驗稿)》基本理念之一就是：“在廣泛的文化情境中認識美術�！币驗槿魏蚊佬g作品都不是孤立的，它都是在一定的文化情境中創(chuàng)作出來的。所謂的文化內涵，實際上指美術作品創(chuàng)作時所依托的文化環(huán)境、條件及創(chuàng)作構思。因此在美術教學時不能停留在單純的技能技巧的欣賞層面，而要把美術作品放到一定的文化情境中，引導學生通過學習，認識到美術的特征、美術表現形式的多樣性以及美術對社會生活的獨特 貢獻，同時培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀傳統美術的熱愛。
2.2 創(chuàng)設良好教學情境，內化學生的情感體驗
小學生在欣賞過程中總是先產生視覺上的快感，再進一步體驗作品體現的情境和思想感情，從而感受到美，最后產生欣賞者情感上的共鳴。那么審美的視象、意象感受的外在因素就是情境，要使學生產生審美感受，使之內化，就應該重視情境的創(chuàng)設。在教學活動中創(chuàng)設形式多樣、別具一格的教學情景，使學生受到情境的感染，激發(fā)學生的學習興趣，讓學生獲得豐富的藝術感受，從而提高審美能力。
2.3 引導學生通過體驗培養(yǎng)學生的自主欣賞能力
自主、合作、探究是新課程倡導的學習方式。在教學中要重視學生的親身體驗，鼓勵學生參與探究，改變學生被動的學習方式，強化學生學習的主動性，培養(yǎng)學生學習的自主能力。只有在課堂上有效發(fā)揮師生的互動才能體現美術教學的生命力，才能真正提高學生的自主能力，激發(fā)學生的感知能力，提高學生的探究意識。
另外，運用多媒體教學手段，提高學生創(chuàng)造能力在小學美術教學中，運用現代化多媒體教學手段，達到更強的感官效果，大大提高學生的審美能力。美國教育傳播與技術協會為現代教育技術確立的新定義為：“現代教育技術是關于學習過程和學習資源的設計、開發(fā)、利用、管理與評價的理論和實踐。”它帶給教育的不僅是教學方法的變革，而是包含教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革。隨著現代教育技術的發(fā)展和素質教育的全面推行，傳統的接受式美術教學模式的局限性日益凸顯出來，現代教育技術確實給美術教學帶來了生機和活力，這種融圖像、文字、聲音、信息、動畫為一體的教學技術彌補了傳統教學方法的不足，使教學中的重點、難點能更好地得到詮釋。
例如《七彩蝴蝶》一課，利用課件的演示，讓學生直觀的欣賞到生活中美麗的蝴蝶，激發(fā)學生對生活中美的事物的熱愛。并進一步了解蝴蝶的特點、色彩，學會用各種方法來制作蝴蝶，培養(yǎng)了學生的探究和想象的能力，提高了學生的創(chuàng)造能力。
最后，指導學生寫作小短文、發(fā)揮美術欣賞的功能傳統的美術欣賞教學都是以口頭語言表達為主，一幅作品通常由幾個學生從各方面相互補充，就算完成了欣賞教學，也無法做到全班參與。其次，一個學生一般只能談一點對作品的認識，由于沒有充分的時間思考，所回答的問題大多是一閃而過的念頭，所以難免有些膚淺、隨意。再者，口頭表達使教師無法確切知道全班學生是否主動參與教學活動，是否認真思考。教師更不知道每個學生對作品是否理解和認識。有鑒于此，小學美術欣賞教學可適當采用寫作小短文的形式，以延續(xù)美術欣賞教學的內容，發(fā)揮美術欣賞課的功能。
綜上所述，小學美術欣賞教學模式是在一定的審美教學思想指導下，圍繞欣賞教學活動的某一主題，形成相對穩(wěn)定的系統化的課堂教學模式。在這一過程中要激發(fā)學生欣賞興趣，鼓勵學生自由參與探索與創(chuàng)新，鼓舞和信任他們的欣賞能力，從而提高學生對美的發(fā)現、感受和創(chuàng)造能力。
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美術學專業(yè)畢業(yè)論文 篇8
摘要：美術鑒賞課將我?guī)У搅艘粋�全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。 美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
關鍵詞：繪畫、梵高、中國建筑、鑒賞
一、對繪畫的鑒賞
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像�！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物;而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我;我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。 我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿?/p>
二、對中國建筑的鑒賞
中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發(fā)展從未中斷，并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發(fā)掘的方形或圓形淺穴式房屋發(fā)展到現在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡;建于隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋梁科學的前列;現存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現存最高的木結構建筑;北京明、清兩代的故宮，則是世界上現存規(guī)模最大、建筑精美、保存完整的大規(guī)模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。這一系列現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發(fā)起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術也是美術鑒賞的重要對象。
中國建筑體系是以木結構為特色的獨立的建筑藝術，在城市規(guī)劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現出中國建筑藝術的'純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰(zhàn)國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優(yōu)美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發(fā)展，形式多樣，屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業(yè)繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建筑藝術則在繼承優(yōu)秀傳統相吸收當今世上建筑藝術長處的實踐中，不斷發(fā)展，有所創(chuàng)新。
中國古代建筑的藝術成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨特的結構。在我們來看一看古代建筑的特點。下面是我們從網上和圖書館查閱收集來的關于古代建筑的信息。
中國古代建筑藝術的特點是多方面的。從美術鑒賞的角度來說，以下一些特點是應當了解的：
1、巧妙而科學的框架式結構
這是中國古代建筑在建筑結構上最重要的一個特征。因為中國古代建筑主要是木構架結構�！皦Φ刮莶凰边@句古老的諺語，概括地指出了中國建筑這種框架結構最重要的特點。這種結構，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產所提出的千變萬化的功能要求。。這種構件既有支承荷載梁架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以后，由于結構簡化，將梁直接放在柱上，致使斗拱的結構作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。
2、庭院式的組群布局
從古代文獻記載，繪畫中的古建筑形象一直到現存的古建筑來看，中國古代建筑在平面布局方面有一種簡明的組織規(guī)律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環(huán)繞成一個個庭院而組成的。一般地說，多數庭院都是前后串連起來，通過前院到達后院，這是中國封建社會“長幼有序，內外有別”的思想意識的產物。家中主要人物，或者應和外界隔絕的人物(如貴族家庭的少女)，就往往生活在離外門很遠的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。宋朝歐陽修《蝶戀花》詞中有“庭院深深深幾許?”的字句，古人曾以“侯門深似海”形容大官僚的居處，就都形象地說明了中國建筑在布局上的重要特征。
中國的這種庭院式的組群布局所造成的藝術效果，與歐洲建筑相比，有它獨特的藝術魅力。一般地說，一座歐洲建筑，是比較一目了然的。而中國的古建筑，卻像一幅中國畫長卷，必須一段段地逐漸展看，不可能同時全部看到。走進一所中國古建筑也只能從一個庭院走進另一個庭院，必須全部走完才能看完。北京的故宮就是最杰出的一個范例，人們從天安門進去，每通過一道門，進入另一庭院;由庭院的這一頭走到那一頭，一院院、一步步景色都在變換，給人以深切的感受。故宮的藝術形象也就深深地留在人們的腦海中了。
三、豐富多采的藝術形象
如前所述，建筑不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建筑經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統藝術，特別是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點，創(chuàng)造了豐富多采的藝術形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有以下三個方面：
1、富有裝飾性的屋頂
2、襯托性建筑的應用
3、色彩的運用
偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建筑，一個代表著中華民族的輝煌成就的標志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術成就，是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。
結束語
美術鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。 美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。
人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。
致謝：
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。
參考文獻：
書名 作者 出版社 出版日期
1、《中外美術鑒賞》 徐改，劉晨 清華大學出版社 2009-08-01
2、《美術鑒賞》 李新平，成文光 哈爾濱工程大學出版社 2009-07-01
3、《中國建筑史》 梁思成 中國建筑工業(yè)出版社 2005年版
4、《西方美術史》 李春 陜西人民美術出版社 2002年版
美術學專業(yè)畢業(yè)論文 篇9
一、直覺美術教育的理論依據
直覺感知與理智分析是人類獨特的兩種思維方式，在人們認識世界和改造世界過程中兩者相互配合發(fā)揮作用。直覺是人的一種潛意識感知，不為人類意志控制的特殊思維方式，它是人類一種本能存在的一種思維形式。直覺主要表現為人類對于實物迅速的識別，動用全部認知系統迅速作出綜合判斷的表現，具有迅捷性、直接性、本能意識等特征。當你不在意的時候，直覺經常靈感乍現，它會像神來之筆給予你意想不到的意外和驚喜。直覺教育依靠人們的直覺感受，尊重個體感受，特別重視人的視覺、聽覺等直覺器官的感受，相較于傳統教育模式更能培養(yǎng)學生的多種能力。所以，將直覺教育運用于依靠視覺為主導的美術教育中具有極大的實踐意義。學習繪畫的本質絕對不是要求每個學生都畫得與對象一摸一樣，很多傳統美術教育只重視繪畫技能的不斷訓練，在不斷訓練的過程中卻抹殺了兒童對于美術的直覺感受。
每個人對待世界萬物的觀點感受并非一樣，美術對于世界觀察的角度也是因人而異，如果美術教育只關注技法的熟練而忽視個性的發(fā)展，也一定不會獲得長足發(fā)展�？v觀美術史，很多優(yōu)秀藝術家得以名垂青史都依賴于對于美術理念的不斷創(chuàng)新。因此，在初級學習繪畫的兒童中更應該倡導直覺美術教育，強調每個兒童對于世界新事物、新現象最直接的洞察、認知和判斷。尊重每個兒童對于物象的自我表達，自由表現對于美的認識，不要設置太多的條條框框，以教師既有的定向思維去影響兒童。很多兒童的隨手涂鴉被認為毫無價值，教師應該轉變觀念，以心理學角度去重新審視兒童原始情感的表現。據研究表明，兒童的繪畫更多是一種以自我為中心的思維表現，由于認知的局限，他們筆下的世界缺乏理性色彩，更加主觀，充分發(fā)揮自己的想象力，表現出兒童特有的天真稚拙的繪畫語言特色。因此，在實際教學中兒童美術教育應當給予兒童一種正確的啟蒙，讓他們逐步把握客觀世界的形態(tài)與內容，并且能加以認識、分析、變化。這種教育是主動的、有趣味的，能激發(fā)創(chuàng)造性的。直覺感受充分體現了人類情感的豐富性，它不僅促進學生的審美能力，更有助于教育目的的實現，最終促進兒童的全面發(fā)展。
二、直覺美術教育缺失的現狀
作者發(fā)現這樣一些孩子：他們沒有參加過美術訓練，而他們的作品往往標新立異、別具一格，那種奇異獨特的構圖、大膽無忌的落筆、奇特夸張的造型、單純強烈的對比色彩，讓畫面有一種無法言表的和諧與韻律，使人耳目一新；有參加過美術培訓的兒童，他們的作品往往沒有創(chuàng)新，表現出來的構圖、色彩、形態(tài)，以成年人的角度觀察是合理的，兒童的思維也被成年人固有的模式去改造。兒童美術教學是一種被動接受一套所謂合理的繪畫技能卻喪失了繪畫表現的初衷，從而抹殺了兒童的靈感和天賦，導致每個兒童筆下的繪畫作品都大同小異。在這樣的背景下，我們應清楚認識到美術教育培養(yǎng)目標發(fā)生了深刻轉變，由過去培養(yǎng)畫家、設計家的教育轉變?yōu)榉⻊沼谏鐣拇蟊娀逃Ｔ趥鹘y的美術教育中，部分教師和家長往往要求兒童在他們規(guī)定的范圍內進行思想活動。這實際上會扼殺兒童的創(chuàng)造性，阻礙兒童創(chuàng)造力的發(fā)展。
傳統的兒童美術教育方式主要表現為：
�、僖猿扇说难酃鈱徱曈變旱淖髌�，并要求幼兒的作品審美標準與成人的相同或接近。
�、谝允欠衽R摹得像、畫面是否干凈整潔為衡量幼兒的作品是否優(yōu)秀的標準。
�、壑乩L畫技能，輕作品思想。有好多非常有思想的幼兒作品往往是因為繪畫技能不出眾或者是需要語言補充表達而失去了成人對作品的好評。
�、芙處煘榱俗约旱某煽�，從而輔導幼兒參賽獲獎、發(fā)表作品等，指導出了很多“成人兒童畫”。因此，在兒童美術教育中應滲透人性化發(fā)展的理念，重視兒童的尊嚴，順應兒童心理發(fā)展規(guī)律尤為重要。直覺教育在現代兒童美術教育中占據重要地位，作者通過對直覺表現和形成因素的研究，發(fā)現對兒童而言，在早期教育中創(chuàng)造條件，為他們直覺的形成提供足夠的條件和適宜的藝術環(huán)境，那么，他們就能自主地通過直觀感受發(fā)展認識，提高藝術表達能力。直覺美術教育強調的是一種主觀感受，不依賴于以往的任何經驗記憶去描繪對象，脫離傳統繪畫技巧的.限制，表現更加自由。
三、教學中對直覺能力培養(yǎng)的探索
美術教育的早期是培養(yǎng)直覺感受的一個很好的機會。對于兒童而言，如果我們轉變教學觀念，拋棄兒童早期美術教育中以技術傳授為目的的觀念，代之以啟發(fā)他們對周圍世界的感受和熱愛之情，并且在教育中創(chuàng)造條件，為他們直覺的形成提供足夠的條件和適宜的藝術環(huán)境，那么，他們所受到的美術教育將在他們幼小的頭腦里展現出一條探求新奇世界的通道。通過這條通道，他們能夠以一種獨特的方式與這個世界進行交流，而且還會為他們在某些方面的才華施展提供可能。經過一段時間的美術教學，筆者總結以下方法用以對兒童直覺能力的培養(yǎng)。
首先，在現實教學過程中，對于剛剛接觸繪畫的兒童，先以激發(fā)潛力，培養(yǎng)兒童對物象的視覺觀察為切入點。教師一步步引導兒童對于物象的基礎認識，逐漸培養(yǎng)兒童的觀察力和記憶力，接著鼓勵兒童以自己獨有的繪畫語言表現出自己所看到的事物，而不是以“象”與“不象”去定義兒童繪畫的差異好壞。兒童學習美術的目的不是每個人都成為畫家，而是培養(yǎng)情操，所以過早、過多灌輸那些不可能被他們理解的技法知識意義不大。其次，在教學過程中多穿插錄像、幻燈片，來展現同一物品的不同形象，幫助兒童開拓思維，拓展對于造型的再認識，也不斷激發(fā)兒童對于同一事物的創(chuàng)造聯想。與機械地復制繪畫相比，聯想創(chuàng)造更能鍛煉兒童的獨創(chuàng)能力，更具有情感因素。美術教學是在與多學科配合的基礎上進行的，而且能面對全體兒童，因材施教，促進每個兒童都能在原有基礎上得到全面發(fā)展。再次，在教學過程中注意啟發(fā)兒童自愿學習。美術課程中不論是課程內容的選擇還是教學方法上，教師都應該注意自己的角色定位，只是一個引導者，引導兒童發(fā)現繪畫的樂趣，自愿去表現繪畫感念。然后，要鼓勵兒童自我發(fā)現，自我創(chuàng)造地學習，在繪畫過程中建立信心，肯定自我，會在每次繪畫探索中增長才干，發(fā)展自己。另外，教師對兒童的藝術創(chuàng)造評價要建立在了解他們想法的基礎上，評價的標準要以鼓勵為主，呵護兒童的自尊心才能做好教學工作，完成美術教育的終極目標。教師在指導兒童進行繪畫創(chuàng)作時，切勿以個人主觀愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定。在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發(fā)展。最后，教師不要求學生在課堂上限時完成繪畫或者布置按時完成的家庭作業(yè)，經常帶學生到室外郊游、散步、玩耍，去感受世界，教會兒童學會留意觀察各種事物細微的變化，之后主動畫出來的作品總是能表現出非凡的創(chuàng)造力，這對于兒童的創(chuàng)造力培養(yǎng)具有積極效果。
作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。教師的角色是引導者而不是決定者。教師更應該多去了解兒童心理學，如果不能了解孩子的內心世界就無法做好本職工作。現代兒童美術教育以人的發(fā)展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發(fā)展規(guī)律為中心的基礎上。用兒童喜聞樂見的形式去激發(fā)兒童創(chuàng)作的欲望，使兒童產生內心的創(chuàng)作沖動。兒童認識世界和探索世界是他們成長的一部分，他們畫出的形象新穎、離奇、夸張，具有豐富的想象力，不要以成人的眼光去評價兒童，要認可兒童，只要能畫出來就是好的。孩子們在畫的過程中有一種快樂感，創(chuàng)造感，覺得繪畫是一種享受，可以帶來快樂。在美術教育過程中鼓勵兒童的好奇心、尊重他們認識世界的獨特方式。另外，美術教師還必須熟悉和理解兒童們創(chuàng)造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。當老師贊同他們的畫時，他們會覺得自己的努力沒白費，他們今后的創(chuàng)造性會更強，更有動力。兒童通過直覺繪畫也是一種對于世界的探索，也有助于大人走進孩子的內心世界。
四、結語
強調在美術教學中訓練學生的直覺觀察能力，把直覺能力作為藝術創(chuàng)造能力培養(yǎng)，是中西美術教學中應該共同遵循和依賴的根本。通過自己的教學方式的探索，筆者發(fā)現應在兒童美術教學中應用直覺教育對孩子進行直覺能力的培養(yǎng)，凸顯出直覺能力對兒童繪畫啟發(fā)的重要性。就直覺感受的形成因素來講，除了生理素質、童年經驗、社會實踐的影響外，還有個性心理因素的差別在其中。因此教師要針對每個學生因材施教，這個教育過程一旦圓滿完成，其結果就可能會讓學生受益一生。
美術學專業(yè)畢業(yè)論文 篇10
摘要：
美術就是人類對于美的理解與感悟，有著獨特的育人功能和豐富的育人資源。小學美術在小學育人過程中有著非常重要的作用，有利于推動學生的全面、健康發(fā)展。小學美術在教育中獨特的育人功能主要體現在審美感知能力的培養(yǎng)、良好品德行為的養(yǎng)成、創(chuàng)造美的能力的提升以及健康審美心理的塑造等，對于小學人才培養(yǎng)有著非常重要的意義。
關鍵詞：
小學美術;美術教育;育人功能
教育的目的是培養(yǎng)優(yōu)秀的人才，使學生具有正確的三觀以及創(chuàng)新意識與能力。小學階段是學生教育生涯的基礎階段，是幫助學生樹立正確的世界觀人生觀、價值觀的關鍵時期。將美術作為小學階段教學育人的一種途徑，在具體的教學過程中滲透育人功能，并與審美功能有機結合，不斷提升學生的綜合素質，可以培養(yǎng)學生高尚的道德情操，對于小學生的健康成長具有重要作用。
一、美術教育育人的功能價值
教育的目的就是育人，而美育的重要內容就包括提升審美意識，提高發(fā)現美、創(chuàng)造美的能力。美育本身就有陶冶情操的功能，能夠提高學生的藝術素養(yǎng)。將美術應用于小學教育中，有利于學生智力的開發(fā)，增強學生對于事物美感的體驗，幫助學生培養(yǎng)發(fā)現美、欣賞美以及創(chuàng)造美的'能力，從而不斷促進學生全面、健康發(fā)展。另外，美術教育的獨特性在于能夠幫助學生了解傳統文化藝術，認識國內外優(yōu)秀文化藝術成果，有利于學生藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)與提升，在陶冶學生個人情操的同時發(fā)展個性。尤其是2014年《教育部關于推進學校藝術教育發(fā)展的若干意見》中就指出藝術教育（包括美術教育）對于滲透德育的重要作用，特別指出：“落實立德樹人的根本任務，實現改進美育教學，提高學生審美和人文素養(yǎng)的目標，學校藝術教育承擔著重要的使命和責任，必須充分發(fā)揮自身應有的作用和功能�！碧貏e點明了美術立德育人的獨特功能。簡單地說，美術的育人功能價值主要表現在能夠培養(yǎng)發(fā)現美、追求美的情感與情趣，并不斷提升學生的審美意識與能力，對于學生的思想、情感、個人修養(yǎng)、綜合素質、藝術創(chuàng)造力、邏輯思維方式、審美能力等多方面有重要影響。
二、小學教育中美術育人的內容
了解了美術的育人功能，利用美術學科獨特性，在教學過程中將其有效滲透到各個環(huán)節(jié)中，構建小學美術教育的育人體系，可以有效提升小學階段的育人質量。
1.審美感知能力的培養(yǎng)
在現實生活中，人們對于美的認知和創(chuàng)造美的具體實踐活動都與美感密切相關，也與在實踐過程中的思想和情感相聯系。小學階段，美術教育之初要注重培養(yǎng)學生的美感，有了對美追求的思想意識與情感，才能夠更好地在美術世界里徜徉。首先，要從學生的現實生活中，培養(yǎng)學生對美的感知。學生的日常生活是其成長的主要場所，美術學科育人，只有先培養(yǎng)學生對生活的情感，才能夠進一步促進學生在生活中發(fā)現美、體驗美。教師可以充分利用各種美術圖片，讓學生直觀地感受美術的魅力；還可以通過生活中的各種色彩、形狀等元素的感知與體驗，培養(yǎng)學生對于于美的認知與情感。其次，要培養(yǎng)學生對社會的情感，引發(fā)學生對家鄉(xiāng)的熱愛，發(fā)現家鄉(xiāng)的美、社會的美。最后，還要培養(yǎng)學生對國家、民族的情感，通過欣賞抗戰(zhàn)漫畫、參觀紀念館、鑒賞各類展現民族氣節(jié)的藝術浮雕等，培養(yǎng)學生的愛國熱情，促使學生個人的審美意識與能力進一步提升。
2.良好品德行為的養(yǎng)成
美術的育人功能中重要的一點就是培養(yǎng)良好的品德，可以幫助學生養(yǎng)成美好的德行。小學階段學生的成長可塑性非常強，在小學美術德育滲透過程中，要重點突出尊重生命、團結友善的教育理念，這也是育人的根本。在此基礎上，培養(yǎng)學生對藝術美的感悟。當學生形成正確、健康的信仰，形成對藝術、生命的敬畏，就有對真、善與美的正確感知，從而擁有良好的品德與行為。
3.創(chuàng)造美的能力的提升
小學教育階段，美術學科的目的在于培養(yǎng)學生審美與創(chuàng)造美的能力。人本身就具有一種主動改造的意識，可以按照自己的意愿創(chuàng)造、改造一些東西。在小學美術教育中，教師可以運用多種手段和途徑，包括各種網絡平臺，讓學生了解盡可能多的美術知識，欣賞世界知名藝術創(chuàng)作，鼓勵學生發(fā)揮自己的想象動手參與，不斷提升審美情趣，在各種美術活動中，不斷發(fā)現美、感受美、欣賞美，并在體驗中提升創(chuàng)造美的能力。
4.健康審美心理的塑造
審美離不開心理活動，人們在審美的過程中，所呈現出的一種特殊心理狀態(tài)就是審美心理，審美的過程也是外部世界與人內心世界相互作用的結果。小學教育階段，通過美術學科育人，就要健全學生的藝術心靈，包括在情感、感知、意識、意志等方面的重點培養(yǎng)。通過培養(yǎng)學生的審美心理，可以不斷健全小學生的心理素質，使其明辨美丑、黑白、是非，不斷健全心智，形成健康向上的心理。
參考文獻：
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美術學專業(yè)畢業(yè)論文 篇11
摘要：美術教學對學生人格的的塑造具有積極的意義，在美術課上，不但要提升學生的美術能力，還要培養(yǎng)學生完美的人格。本文分析了小學美術教育的作用，提出了美術教學與學生人格塑造的關系，建議加強美術教學，塑造學生完美人格。
關鍵詞：小學美術教學;完美人格;塑造
美術教育也可以稱得上是一種人格的教育。長期以來，中小學的美術教育主要是對知識和技能進行傳授，卻忽視了美術教育中對人格的塑造，教師要把陶冶人的情操、塑造人的人格放在重要位置，這也對美術教育起到了約束作用。所以，要完善學生的人格素質，發(fā)揮美術教育的功能。小學美術課上加強技能訓練與基本素質提高，有利于個性品質與思想情操的發(fā)展，對小學生人格的塑造起到了推動作用，有利于符合社會發(fā)展的德才兼?zhèn)淙瞬诺呐囵B(yǎng)，這也是現代美術教育的結果。
一、美術教育的作用
1、美術教育有利于學生學生審美能力的提高
從小學生開始，讓學生接觸到高水平的美術作品，有利于學生的審美能力的提高。實際的美術教學活動中，有些教師擔心大師的美術作品過于高深，怕小學生看不明白，不能接受畫中的意思。事實并非如此，大多數學生面對大師的作品時，他們會有些不同的想法，曾有人所說：孩子具備天生藝術家的才能，他們具備與大師直接對話的能力。這點我是深信不疑的。我曾讓小學生欣賞過《米羅》。課堂上，他們欣賞完米羅的幾幅名作，學生受到了啟發(fā)，在我的引導下，能夠較好地思考、理解并解釋畫的內容。同時，他們能用把自己的想法表達出來，說出了畫家所要要表達的意思。通過討論、解釋作品，來引導學生們體驗、思考，從而提高了他們的審美能力與情趣。但是，單一的美術欣賞活動，對提高學生的審美能力是無益的。我國著名美術教育家尹少淳曾說過：縱向深入會使橫向關注更直接，只有較深地學習一個學習內容，才會對與之相關的作品加以關注，才會對定風格以及藝術家的相關內容加以關注，從而提高他們的審美能力。
2、美術教育有利于學生創(chuàng)新能力的成長
創(chuàng)造力為人類所特有，而想象力是創(chuàng)造力發(fā)展的重要因素，起到了決定性作用，我們會所想象力比作創(chuàng)造力的翅膀，讓學生乘著它飛向創(chuàng)造力的寶庫。受傳統教育影響，許多美術教師只是單純地灌輸知識，而學生也只是簡單地接受知識。不但要激發(fā)學生們的創(chuàng)新精神，還要打破這一純粹的接受式的教學。在美術教育教學中，教師要創(chuàng)設教學的.情境，創(chuàng)造有利于學生了解與觀察周圍環(huán)境的條件，讓學生的眼界拓寬。前蘇聯教育家霍姆林斯基提出過：一切智力方面的工作，都與興趣相關。興趣有利于人們積極地認識事物或者關心某種活動。心理學家提出：學生在愉悅的氣氛中學習，有利于觀察力的培養(yǎng)，有利于記憶力的增強，豐富了學生的想象力，學習勁頭足，心情更愉悅，在個性的積極性和創(chuàng)造性方面有促進作用。結合小學生這一特殊的心理特點與興趣特點，美術教師還要結合自己的言行，對教學的過程進行設計，選擇切實可行的教學方法以激發(fā)學生的學習興趣。
二、加強美術教學，塑造學生完美人格
1、挖掘教材，以德育人
新課程背景下的美術課，不僅肩負著美育的重要責任,還擔負著德育的重要任務。美術課主要是對美術教學與德育的有機滲透,堅持“學畫畫先學做人,要做人首先要立德。”為在美術課上成功實施德育教育，教師還要深入研究教材內容，挖掘教育的內涵，在教材中自主地尋找德育素材。比如：在欣賞課中，教師還要鼓勵學生欣賞教材所提供的相關美術作品，并且收集一些工藝美術圖片，通過多媒體進行播放，讓學生從中感受到中國工藝美術作品之魅力。與此同時，教師還要適時地對外國的工藝美術作品加以選擇，讓學生在古今中外的作品中學會比較與鑒別，把欣賞活動搞好、搞實。使學生的美術鑒賞力得以培養(yǎng)，使小學生更加熱愛祖國，更了解自己民族的文化，培養(yǎng)他們的民族自豪感。另外，在小學美術教材中,大多數的作品都蘊含著某種特定的思想品德教育內容,利用這些內容對學生相關的愛國、愛家、愛美思想加以培養(yǎng)，培養(yǎng)小學生為有德少年。
2、提高繪畫能力，陶冶學生情操
在美術基礎教學中，老師最常用到的是臨摹與寫生。在臨摹中，學生懂得并掌握了線條的組織，對造型的塑造，對色彩的調繪，對構圖的平衡，進而對每幅作品的藝術美有了深切的體會。美術中的視覺元素對學生的情感教育具有積極影響，情感是美術教育的重要特性。學校的情感教育主要是培養(yǎng)學生的高尚情操的，它具有理智性與與正確的價值評價，將其結合在一起具有高水平的情感教育作用。現在的心理學感受到具有高尚情操的學生可以實現自覺地學習，他們的學習也更刻苦，他們追求真理，他們的身心也是健全的，他們具有最完美的人格。我要求學生在生活中學會觀察，讓他們到校園中畫風景和建筑;到市場中畫場景和人物;畫自己的老師與同學。這種課程設計主要是促使讓學生關注身邊的事、物，從而提高學生的繪畫能力，也讓他們更加熱愛生活。
3、開展美術教學活動，促進學生全面發(fā)展
當今的社會非常豐富，個體間也存在著差異，尊重與保護人的個性是非常有必要的。保護個性主要是保護社會的豐富性，豐富而自由的個性有助于豐富創(chuàng)造力的的發(fā)展。美術教學中對自由性有所提倡，在評價標準的多樣性與課程設置的創(chuàng)新性都有所設計。美術無處不在，與我們的生活息息相關，它發(fā)展了學生的直覺想象，對學生的思維及表達交流有著重要的作用。美術促進了學生對不同于其他的非人文學科的探索，促使學生理解主客觀的事物，豐富學生的文化修養(yǎng)，是對學生完美人格的塑造。
參考文獻：
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[2]閆承利主編，現代素質教育藝術大典，國際文化出版公司，2011年版科學教育
美術學專業(yè)畢業(yè)論文 篇12
摘要：隨著我國課程教學改革的逐步推進，素質教育背景下的小學美術教育應該重視教學工作的有序推進，在穩(wěn)步發(fā)展中實現教學工作質量的提高。我國教育部在《中國教育改革和發(fā)展綱要》中明確指出：“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在于老師”。在新課改目標下，要更加重視小學美術教學工作中具體方法的科學性展開，在推行小學課程教育中進行美術教育改革工作十分必要。本文根據素質教育背景下小學美術教學工作的特點展開探討，提出幾點有利于小學美術教學內容深化發(fā)展的可行性措施。
關鍵詞：素質教育;小學美術;教學工作;具體方法
在進入21世紀以后我國對內改革速度加快，對外開放的格局也不斷加深，由于經濟發(fā)展速度推進比較快，社會教育的各個方面都在面對現代化方向轉變。在義務教育發(fā)展的過程中，廣大學生群體的精神要求不斷豐富，對于適合學生成長和發(fā)展的教學模式的需求不斷加深。但是，由于我國的小學美術教學工作并沒有實現和學生能力需求的同步發(fā)展。因此，為了實現現階段小學教育領域的繁榮和教學手段的革新，我國的小學教育事業(yè)必須要進行更加深入的改革和更加具有針對性的制度創(chuàng)新。
一、推行素質教育背景下小學美術教學工作改革的重要意義
在素質教育背景下推行小學美術教學，重點是要培養(yǎng)學生對于美術課程的興趣。教育學界有一種理念：“興趣是最好的老師”。在教學活動中可以推行階梯型難度講學方式，在素質教學觀念背景的影響下，教師應該淡化美術課程考試的相關要求。而是重視學生實際能力的發(fā)展與提高，通過適當放緩教學的節(jié)奏，易于學生加深對于小學美術課本中相關藝術畫作內容的感受和理解，有助于展開小學生藝術欣賞能力的`塑造和培養(yǎng)工作，從而加強對于小學生的情感世界的陶冶工作，提高小學生在課堂學習和課外活動中“發(fā)現美”和“創(chuàng)造美”的能力，實現學生德、智、體、美、勞多種能力的綜合發(fā)展需要。
二、開展素質教育背景下小學美術教學工作的重點
在素質教育背景下，開展小學美術教學工作，重點要進行對于學生的表揚和鼓勵，有利于調動學生“比”、“學”、“趕”、“幫”、“超”的學習美術課程積極性。學生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美術創(chuàng)作水平和表達能力能夠在氣氛熱烈的教學活動中得到整體性的提高。除了采用情景式美術繪畫活動教學模式，教師在素質教育背景下推行小學美術教學還可以采用“音樂”、“文學”感染的方法，加深學生對于美術作品的理解，從而真正實現學生對于藝術創(chuàng)造學習興趣的專注提高。在講解羅中立著名的畫作《父親》時，教師可以配合播放音頻材料同名曲《父親》，在講解的過程中，通過培養(yǎng)學生的藝術想象力能夠實現藝術作品的表現張力增加。
三、推進小學美術教學工作改革的具體方法
(一)重視培養(yǎng)學生的美術想象力和運用能力
在日常的小學美術課程教學活動中，教師一定要根據小學生感性思維能力比較強的特點，在教學活動中，重視培養(yǎng)學生的想象力，提升學生在生活中運用美術的能力。以《小蝌蚪找媽媽為例》，在素質教育背景下，美術教師可以利用多媒體手段開展豐富多彩的教學活動。在教學活動中，教師可以向學生進行教學片的展示活動，學生在觀看了“小蝌蚪”們尋找“青蛙媽媽”的視頻材料之后，可以安排學生討論“青蛙”和“蝌蚪”的關系。通過動畫作品切入的手段，讓學生積極開動腦筋思考“小蝌蚪”在尋找的過程中可能會出現的場景。
(二)開展個性化教育，體現教學活動的“生動活潑”
小學美術教學作為基礎教育中的重要環(huán)節(jié)，應該在個性化教育中，實現教學水平的穩(wěn)定和素質教育改革目標的穩(wěn)步推進。在鍛煉學生的美術技能過程中，應該通過基礎知識教學和科學教學內容編排，激發(fā)學生學習小學美術的熱情。為了在九年義務教育的過程中體現出美術教學“生動活潑”的教學模式特點，教師可以采用擬人化的教學方法。把學生分成三個學習小組，讓學生先通過討論，然后自由發(fā)揮，進行角色扮演，三個小組的學生分別扮演“小蝌蚪孩子”、“荷葉叔叔”和“青蛙媽媽”，進行情景劇的表演，在對話的過程中，讓學生對青蛙這種常見動物的頭部、四肢和大體軀干部分的形態(tài)特征有重點的把握，利于課程學習活動中的繪畫活動展開。
(三)針對學生的學習興趣進行能力挖掘
可以針對學生的學習興趣進行挖掘，讓學生在課堂的小學美術教學的過程中，找到自己的繪畫方向。自己挑選出喜愛的角色進行繪畫活動。學生可以選擇畫“一條腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以選擇畫“四條腿、全身褐綠，三角形頭部的青蛙”，也可以選擇畫“玉盤狀、通體碧綠的荷葉�！痹诶L畫活動中，教師通過PPT圖片展示，可以為學生提供幾幅優(yōu)秀作品讓學生參考。同時，鼓勵學生按照自己的想象，對小蝌蚪找媽媽過程中遇到的情景進行藝術化的加工。最后，教師可以通過綜合評比活動評出優(yōu)秀作品，讓學生投票和打分，選出本節(jié)課時中在畫幅立意、筆畫和線條表達中最出色的作品。
四、結束語
隨著素質教育改革活動的有效推進，我國在小學美術教學方面應該更加重視課程教學方式的轉變工作。我國的新課標小學美術教育計劃中指出“以人為本，張揚個性”，在教學活動中應該更加重視教學手段的合理運用，科學地編排課程教育目標，在教學方法改革的過程中重視學生“審美能力”、“表達能力”的提高。
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